giovedì 31 marzo 2011

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: ''Cumbias y Gaitas de Colombia''

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TRACKLIST
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                                                         01 - LEONOR GONZALEZ MINA - Navidad Negra 
                                                         da ''The Rough Guide to Cumbia'' (W.M.N., 2000)
                                                         02 - TOTÓ LA MOMPOSINA - La Cumbia Esta Herida 
                                                         da ''Evolucion: 20 Anos..'' (Yard High, 2003)
                                                         03 - AFROSOUND - Ponchito De Colores 
                                                         da ''Afro Sound Of Colombia Vol.1'' (Vampis., 2010)
                                                         04 - ORQUESTA MELODIA - Tolu 
                                                         da ''La Auténtica Cumbia Colombiana'' (Yoyo, 2001)
                                                         05 - LOS WARAHUACO - El Pescador De Baru 
                                                         da ''Los Warahuaco, 16 Cumbias'' (D. F., 1999)
                                                         06 - GUILLERMO GONZALEZ Y SU ORQ. - Lupita 
                                                         da ''Cumbias Y Gaitas De C. 2'' (Vedisco, 1996)
                                                         07 - LA INTEGRACION - Yo Me Llamo Cumbia 
                                                         da ''La Integracion, 40 Clásicos..'' (D. F., 2008)
                                                         08 - ADOLFO ECHEVERRIA Y SU C. - Amaneciendo 
                                                         da ''Dinamitazos Tropicales ..'' (Discos F., 1999)
                                                         09 - LUCHO BERMÚDEZ Y .. - Colombia Tierra Querida 
                                                         da ''Bailables..'' (Yoyo Usa, 2006)
                                                         10 - LA SONORA DINAMITA - Las Velas Encendidas 
                                                         da ''Greates Cumbia ..'' (D.F., 1999)
                                                         11 - ORQUESTA MELODIA - La Tabaquera 
                                                         da ''La Auténtica Cumbia Colombiana'' (Yoyo Usa, 2001)
                                                         12 - PASTOR LOPEZ Y SU COMBO - La Cumbia 
                                                         da ''Pastor Lopez - Exitos 2'' (D.F., 1995)
                                                         13 - LITO BARRIENTOS Y SU O. - Cumbia En Do Menor 
                                                         da ''Colombia! Golden...'' (Soundway, 2010)
                                                         14 - LA SONORA CIENAGUERA - La Piojosa 
                                                         da -  ''Colombia! Golden..'' (Soundway Rec., 2010)
                                                         15 - MONTERIA SWING - La Samaria 
                                                         da ''Cumbias Y Gaitas De Colombia 3'' (Vedisco, 1996)
                                                         16 - LUCHO BERMÚDEZ Y SU O. SABANERA - Arroz Con Coco 
                                                         da ''Cartagena! ..'' (Soundway Rec., 2010)
                                                         17 - ORLANDO FORTICH Y SU ORQUESTA - Yolanda 
                                                         da ''Cartagena! ..'' (Soundway Rec., 2010)
                                                         18 - LA SONORA DEL CARIBE - Noche De Estrellas 
                                                         da ''Cumbias Y Gaitas Famosas'' (D.F.,1995)
                                                         19 - LOS CORRALEROS - Cumbia Campesina 
                                                         da  ''Cumbias Y Gaitas Famosas'' (D.F., 1995)
                                                         20 - CLIMACO SARMIENTO - La Cigarra 
                                                         da ''Colombia Y Su Folclor Vol I'' (Tropicaliche, 2010)
                                                         21 - ARMANDO HERNANDEZ Y SU C. - La Zenaida 
                                                         da ''Musica Tropical ..'' (Discos Fuentes, 1993)
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lunedì 28 marzo 2011

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''Invocaciones - Ritmos Negrolatinos''

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TRACKLIST
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                                                       01 - THE CREOLE CHOIR OF CUBA - Se Lavi 
                                                       da ''Tande-la'' (Real World, 2010)
                                                       02 - PETRONA MARTINEZ - La Vida Vale La Pena 
                                                       da ''Bonito Que Canta'' (Suramusic, 2002)
                                                       03 - SON PALENQUE - El Sapo (Tungalala) 
                                                       da ''Palenque Palenque'' (Soundway, 2010)
                                                       04 - TOTO' LA MOMPOSINA - Prende la Vela 
                                                       da ''Gaitas Y Tambores'' (???????, 2002)
                                                       05 - GRUPO AFRO CUBA DE MATANZA - Caridad 
                                                       da ''Raices Africanas'' (Shanachie, 1998)
                                                       06 - BANDA LOS HIJOS DE LA NIÑA LUZ - Dejala Corre 
                                                       da ''Banda ..'' (Soundway, 2010)
                                                       07 - ABELARDO CARBONO - La Negra Kulende 
                                                       da ''Palenque Palenque'' (Soundway, 2010)
                                                       08 - TOTO LA MOMPOSINA - Pacanto 
                                                       da ''Evolucion: 20 Anos De T.L.M.'' (Yard High, 2003)
                                                       09 - PETRONA MARTINEZ - Arremachalo 
                                                       da ''Bonito Que Canta'' (Suramusic, 2002)
                                                       10 - AFREKETE - Egun!!!!!!!!!!
                                                       da ''Led By Javier Campos Martinez: Igabakna'' (Pan, 2000)
                                                       11 - LUGUA - Lugua Hama Lurudu 
                                                       da ''R. G. to the Music of Central America'' (W.M. N., 2001)
                                                       12 - LINCOLN LEWIS - Wabouga 
                                                       da ''R. G. to the Music of Central America'' (W.M.N., 2001)
                                                       13 - CARLOS SOTO- Mi Comadre Cocoliche 
                                                       da ''El Cajon Es Peruano ...Lo Digo Yo'' (Orfeon, 2008)
                                                       14 - JUNI ARANDA - Dondo 
                                                       da ''Paranda'' (Teldec Classics/Naxos, 2000)
                                                       15 - CONJUNTO CLAVE Y GUAGUANCO - Que Viva Chango 
                                                       da ''Songs & Dances'' (Xenophile, 1994)
                                                       16 - GRUPO AFRO CUBA DE MATANZA - Pa'los Mayores 
                                                       da ''Raices Africanas'' (Shanachie, 1998)
                                                       17 - PETRONA MARTINEZ - Las Penas Alegres 
                                                       da ''Las Penas Alegres'' (Baby, 2010)
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La Regina del Bullerengue

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Petrona Martinez è una delle migliori rappresentanti viventi del folklore afrocolombiano, in particolare del melting-pot culturale della regione di Bolívar nel caribe colombiano. E' considerata la regina del Bullerengue, un ritmo caraìbico (e una danza contadina) di antiche origini africane, che Petrona apprese giovanissima, immersa nel folklore africano della sponda atlantica, ascoltando la nonna e le zie intonare le melodie che accompagnavano le lunghe giornate di duro lavoro contadino, costante nella vita della stessa cantante, per lungo tempo chiamata anche ad occuparsi della madre inferma. Il bullerengue fonda le proprie radici nei canti africani dedicati alla fecondità. La tradizione vuole che il bullerengue colombiano abbia inizio a San Juan e San Pedro quando, dopo che fù preclusa la partecipazione alle feste estive di vedove, donne in cinte (e/o un po' troppo inclini a ''facili divertimenti''), queste decisero di riunirsi semi-clandestinamente nei cortili di amici o parenti dove, al ritmo di tamburi e batti-mani, una di loro improvvisava versi irriverenti o indovinelli piccanti e osceni. Poco a poco altre donne ''nutrivano'' coraggiosamente il gruppo, mentre il ñeque, una bibita alcolica estratta dalla canna da zucchero, ''intonava'' le laringi. Oltre che sull' improvvisazione il bullerengue si basa sull' interpretazione combinata dei concetti di seduzione e fecondità, con la cantante che si muove strofinando il basso ventre e provocando con il petto in un crescendo voluttuoso. Il bullerengue è esclusivo soprattutto della provincia marittima di Bolívar e Córdoba, ma rappresenta allo stesso tempo una straordinaria testimonianza della cultura di origine africana dell'intero Continente. Denominata ''la Regina del bullerengue'', Petrona Martínez è la più fedele testimone della tradizione di questi balli e canti afrocolombiani e, nonostante abbia già passato la settantina, la cantante continua a godere di una stupenda vitalità e si fa accompagnare da un gruppetto di energici percussionisti con i quali si esibisce in vere e proprie cavalcate ritmiche di cumbia, gaita, porro, puya ecc. 
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Sono comunque passati più di due decenni dalle (prime) tardive registrazioni del 1984 (alle quali arrivò quarantacinquenne) ai primi riconoscimenti internazionali di ''Bonito que canta'' (Suramusic, 2002) che si guadagnò adirittura una nomination ai Grammy latini del 2003 come miglior album di musica folklorica [quì si può recuperare assieme ad altri lavori, e all'ultimissimo ''Las Penas Alegres'' (Baby) uscito sul finire del 2010] . A proposito, si racconta di come Petrona, persona estremamente modesta e molto lontana dalle dinamiche di mercato ricevette la notizia della nomination mentre si stava mangiando un piatto di riso che portò a termine con calma imperturbabile prima di riprendere il suo lavoro quotidiano, solo un poco stupita di quell'improvviso e incontenibile scoppio di allegria da parte delle persone che in quel momento le stavano attorno.
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La musica di Petrona riesce ad essere cruda e calda allo stesso tempo. L'assenza di strumenti armonici viene colmata sia dall'imponenza della voce che dalla forza profusa dalle percussioni, e le tematiche del lavoro riflettono chiaramente i suoni della cultura e delle radici del suo popolo. Ogni ''baile cantao'' (''ballo cantato'') che va a comporre i brani della cantante colombiana  presenta un suo particolare universo poliritmico, con i tamburi che interagiscono con le maracas, le totumas (grossi frutti che ricordano vagamente le zucche) e, in qualche caso, con la gaita, un flauto di orignine preispanica dall'inconfondibile suono costruito con il cuore del cardón pelón (un cactus). I ritmi di maggior presenza, che assieme al bullerengue contribuiscono ad imporre l'anima africana di questa musica, sono la chalupa, la puya e il fandango.
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Per quanto riguarda i testi, Petrona si riferisce soprattutto a situazioni quotidiane e alla sua gente: il duro lavoro dei campi, la semina, l'ambiente circostante, le feste e le celebrazioni rituali ecc, fino ad eventi che la riguardano personalmente. I motivi proposti sono ciclici e possiedono forti matrici ritmiche e percussive che, come è stato ricordato più volte, enfatizzano le componenti rituali di origine africana, grazie anche all'apporto di un coro come elemento di risposta ai versi proposti dalla cantante. Recentemente Petrona si è adoperata per appoggiare i diritti delle lavoratrici, ricordando le sue umili origini contadine e le mani di tante donne marcate da anni e anni dedicati alle coltivazioni. Camicetta bianca e gonna floreale, seduta su una sedia a dondolo, Petrona continua a cantare, come ha sempre fatto, con l'unica differenza che ora prefericse schiarirsi la voce con qualche buona zuppa fatta in casa limitando, per quanto possibile, il consumo di rum o ñeque.
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Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''Rimas Caribeñas''

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TRACKLIST

                                                          01 - [Field recording from la Habana, Cuba] 
                                                          ''Que quieres que te diga hermano...''
                                                         02 - LAS ONDAS MARTELES - Rima Caribeña 
                                                         da ''Y Despues De Todo'' (Label Bleu, 2004)
                                                         03 - SKA CUBANO - Babalu 
                                                         da ''Ska Cubano'' (Casino Sounds, 2004)
                                                         04 - ORQUESTA ARAGON - Son al Son 
                                                         da ''La Charanga Eterna'' (Lusafrica, 1999)
                                                         05 - SIERRA MAESTRA - Felipe Blanco 
                                                         da ''Tibiri Tabara'' (World Circuit, 1997)
                                                         06 - PANCHO AMAT Y SU CABILDO - Juramento 
                                                         da ''Llego El Tresero'' (La Huella Sonora, 2007)
                                                         07 - RAMITO - Una Mujer En Mi Vida 
                                                         da ''Raices Borincana'' (Disco Hit, 1999)
                                                         08 - HERMANAS FERRIN - Quien Dice Que Yo 
                                                         da ''Mi Linda Guajira'' (EMI, 1999)
                                                         09 - JIMMY BOSCH - Pa' Mantener Tradicion 
                                                         da ''Salsa Dura'' (Ryko/Rhino, 1999)
                                                         10 - SONEROS DE VERDAD - Golondrina Guajira 
                                                         da ''A B. V., B. De La Habana'' (Termidor M., 2000)
                                                         11 - FAUSTINO ORAMAS  - Mi Son Retozón 
                                                         da ''El Tren De La Vida'' (Manza, 1998)
                                                         12 - PANCHO AMAT Y SU CABILDO - La Cocainómana 
                                                         da ''De S.Antonio A Maisí'' (Resistencia, 2000)
                                                         13 - LAS ONDAS MARTELES - A Mi Traviesa Pequeña 
                                                         da ''Y Despues De Todo'' (Label Bleu, 2004)
                                                         14 - SIERRA MAESTRA - Convergencia 
                                                         da ''Rumbero Soy'' (Riverboat, 2002)






martedì 22 marzo 2011

Rarefazioni organiche

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Come altri moderni alchimisti del suono elettronico, anche il dj e produttore tedesco Sven Weisemann, ama attingere a piene mani da tutto ciò che lo ha preceduto per poi proiettare nel futuro quello che ha vissuto e, successivamente, rielaborato. Nell' ossatura delle sue produzioni coesistono, infatti, approci musicali differenti, contigui ma per niente antagonisti, che anzi si fondono con elasticità ed equilibrio. Il recente ''The Invisible Insurrection'' (Fauxpas Musik, 2011) [può essere recuperato quì], per il quale Weisemann ci cela dietro al moniker Desolate, ne è ulteriore conferma, e si colloca stilisticamente in una zona intermedia fra (classica) techno-ambient, e dubstep, con ritmiche ridotte all'osso e un mood profondamente crepuscolare. Tutto viene rallentato, tutto si gioca sulle atmosfere rarefatte di placidi episodi sorretti nel loro imperturbabile divenire da una cappa che avvolge e ipnotizza. Tuttavia l'estrema finezza degli arrangiamenti, onirici ma caldissimi, grazie anche ad estemporanei cenni di piano e l'uso di strumenti a corda, conferiscono al lavoro palpitazioni quasi organiche. Certo non mancano netti riferimenti al sound di questo o quell'altro (Burial su tutti, come dimostra l'ascolto di ''Divinus'' - video sotto - a cui sono state accoppiate le immagini de il ''Settimo Sigillo'', capolavoro di Ingmar Bergman del 1957) ma Weisemann è ragazzo raffinato e dimostra di saper plasmare i suoni con estrema delicatezza per un risultato francamente affascinante. Gran disco.
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domenica 20 marzo 2011

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''Sambatropic A Go-Go!''

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TRACKLIST

                                                    01 - Velha Guarda Da Portela - Você Me Abandonou
                                                    da ''Tudo Azul'' (EMI, 1999)
                                                    02 - Jovelina Pérola Negra - O Dia Se Zangou 
                                                    da ''Jovelina Pérola Negra'' (RGE, 1986)
                                                    03 - João Do Vale - Estrela Miúda 
                                                    da ''João Do Vale'' (CBS, 1981)
                                                    04 - Teresa Cristina & G.S. - Um Calo de Estimação 
                                                    da ''Vida Me Fez Assim'' (Deckdisc B., 2004)
                                                    05 - Maria Bethania & Gal Costa - Sonho Meu 
                                                    da ''Alibi'' (Philips, 1978)
                                                    06 - B. Powell-V. De Moraes - Formosa 
                                                    da ''...especialmente para Ciro Monteiro'' (Elenco, 1965)
                                                    07 - Agepê - Ela Nao Gosta De Mim 
                                                    da ''Agepê'' (Continental, 1977)
                                                    08 - Neguinho Da Beija Flor - Aldeia De Okarimbé 
                                                    da ''A Voz da Massa'' (CBS, 1986)
                                                    09 - Chico Da Silva - É Preciso Muito Amor 
                                                    da ''Tudo Mudou'' (BMG, 1979)
                                                    10 - Jackson Do Pandeiro - Tum-Tum-Tum 
                                                    da ''Brasil Popular'' (Sony, 2006) Antol.
                                                    11 - Nando Cordel & Amelinha - É De Dar Água Na Boca 
                                                    da  ''É De Dar Água..'' (RCA Camden, 1986)
                                                    12 - Adoniran Barbosa & Elis Regina - Tiro Ao Alvaro 
                                                    da ''Adoniran Barbosa Ec'' (EMI/Odeon, 1980)
                                                    13 - Clara Nunes - Tristeza Pé no Chão 
                                                    da ''Clara Nunes'' (EMI/Odeon, 1973)
                                                    14 - Abel Ferreira - Saxofone Por Que Choras 
                                                    da ''Chorando Baixinho''  (EMI/Odeon, 1962)


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Brazilian Pearls: Jovelina, la perla negra

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Jovelina Farias Delford conosciuta col soprannome di Jovelina Pérola Negra (Jovelina la perla negra),  è uno degli artisti di riferimento (assieme a Clara Nunes, Beth Carvalho, Fundo de Quintal, Almir Guineto, Jorge Aragão e molti altri) del ''rinascimento'' Pagoda, un sottogenere del Samba con una forte impronta ritmica di origine africana (il termine, non a caso, indicava le commemorazioni e le feste fatte dagli schiavi che vivevano nelle senzalas, sorta di dormitori), nato a Salvador de Bahia sul finire degli anni Cinquanta più per evocare (appunto) situazioni di gruppo, feste amichevoli e gioiose in cui ci si riuniva condividendo cibo e bevande e cantando sui ritmi popolari, soprattutto samba (con l'accompagnamento di percussioni, cavaquinho, violão ecc.), che come genere musicale vero e proprio. E' dalle colline di Ramos, a Rio De Janeiro, che questa musica riprese a diffondersi soprattutto a partire dagli anni Ottanta, con la conseguente nascita di gruppi pagoda anche a San Paolo e in altre città del Brasile. Nata nel 1944 a Botafogo, un quartiere della zona sud di Rio de Janeiro, celebrata in virtù delle notevoli doti vocali e adorata da colleghi ben più celebri di lei (Maria Bethânia su tutti), Jovelina Pérola Negra passò ben 41 anni della sua vita 'sopravvivendo' come assistente domestica, prima di arrivare al successo nel 1985 in compagnia di Zeca Pagodinho, Mauro Diniz, Pedrinho da Flor e  Elaine Machado (che come Jovelina frequentavano le comunità ''pagoda'' e le scuole di samba di Rio) grazie all'album collettivo ''Raça Brasileira'' [quì] a partire dal quale ogni singolo artista coinvolto nel progetto fù chiamato ad una nuova prova solista. Jovelina non aspettava altro, e già nel 1986 la RGE licenziò il suo omonimo esordio [quì a disposizione], il lavoro che inaugurò una discografia purtroppo bruscamente interrottasi nel 1998 a causa di un infarto che portò alla prematura scomparsa della grande cantante brasiliana.
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Jovelina Pérola Negra - Discografia
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         • Raça Brasileira, 1985
         • Jovelina, 1986
         • Luz do Repente, 1987
         • Sorriso Aberto, 1988
         • Amigos Chegados, 1990
         • Sangue Bom, 1991
         • Pagodão da Jovelina, 1993
         • Vou da Fé, 1993
         • Samba Guerreiro, 1997
         • As 20 Preferidas de Jovelina Pérola Negra, 1997
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sabato 19 marzo 2011

Naufraghi dell'amore

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Quasi tutti, chi più chi meno, siamo stati naufraghi dell'amore. L'oceano che sommerge i nostri cuori rotti è una distesa d'acqua dal quale è quasi impossibile scappare. Ma per Mike Tolan, l'anima dei Talons', esiste anche la certezza che prima o poi un nuovo amore verrà a salvarci e ci condurrà con la sua barca fino alla spiaggia della speranza. Grazie alla collaborazione degli ottimi Trouble Books, il songwriter americano ci consegna ''Songs For Boats'' (Own, 2011) [recuperatelo quì], un delizioso lavoro di folk intimista, in cui la sua voce setosa scivola sussurrante tra il lap steel, gli arpeggi della chitarra acustica e gli scarni arrangiamenti che ricordano molto da vicino le migliori cose di Will Oldham e di Neil Halstead. Della serie piccoli-grandi dischi.
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Sorrisi s(MA)g(LI)anti

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Garibaldi, io me lo fumo

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Questo sigaro è dedicato a uno dei più straordinari personaggi della nostra storia: Giuseppe Garibaldi, il quale fu un grande estimatore di sigari Toscani, che preferiva tagliati a metà. Si narra che amava fumarli non solo in momenti di relax nell'intimità del focolare domestico, ma anche in occasioni pubbliche. Il Toscano® Garibaldi nacque dall'idea di un grande uomo di lettere, di teatro e di cinema: Mario Soldati, uno dei maggiori estimatori di sigari Toscano. Molti anni fa i fumatori potevano acquistare i sigari Toscano, su concessione dell'Amministrazione dei Monopoli di Stato, direttamente dalle Manifatture di Lucca o di Cava dei Tirreni, e Soldati era uno di questi. Egli notò che a volte i sigari provenienti dalle manifatture di Cava dei Tirreni presentavano un colore più chiaro ed un gusto meno forte e più dolce. Il motivo era che a Cava venivano impiegati tabacchi Kentucky coltivati sia in Toscana che in Campania e grazie alle diverse condizioni climatiche e pedologiche delle due aree, si ottenevano prodotti di gusto diversi. Soldati preferiva i sigari fabbricati con tabacco campano, propose quindi (e vide realizzata) la produzione di sigari fatti di solo tabacco campano, in alternativa ai sigari Toscano classici. Il sigaro Toscano® Garibaldi fu commercializzato per la prima volta nel 1982, anno del centenario della morte dell'Eroe dei due mondi e in suo onore così battezzato. Viene lavorato a macchina con cura e sapienza grazie all'ausilio di un'operatrice fasciaia che ha il compito di orientare le nervature in modo da renderle parallele all'asse del sigaro una volta formato (vedi seconda parte del video sotto). Il gusto del sigaro Toscano® Garibaldi è particolarmente intenso e ricco di un dolce e piacevole aroma che denota la provenienza del Kentucky utilizzato; sia per la fascia che per il ripieno viene impiegato Kentucky nazionale coltivato nella zona di Benevento che viene maturato e stagionato per circa 6 mesi e prodotto nella manifattura di Cava dei Tirreni .
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I sigari Garibaldi vengono venduti in un elegante astuccio da 5 sigari cellofanati interi (€ 4,70) o ammezzati (€ 3,30) sul quale è ritratto, ovviamente, l'Eroe dei due mondi. E' il sigaro migliore per chi si avvicina per la prima volta all' affascinante mondo del Toscano e, soprattutto, per chi voglia smettere con le classiche sigarette (per quanto mi riguarda penso che difficilmente tornerò indietro), adatto ad essere fumato in qualsiasi momento della giornata. Può essere accompagnato da un buon vino, ma è a suo agio anche con grappe bianche e giovani. Insomma, sarò banale, se proprio non potete smettere di fumare date una possibilità a questo prodotto, assolutamente il migliore in considerazione del rapporto qualità/prezzo. Maggiore informazione su tutti i Sigari Toscano con prezzi, caratteristiche e quant'altro, le potete trovare entrando in questo link.
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martedì 15 marzo 2011

Persino il sonno adesso mi dispiace ...

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''Persino il sonno adesso mi dispiace
     perché il sonno produce il mio risveglio''
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                                            Patrizia Cavalli
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lunedì 14 marzo 2011

Produttori di un altro livello

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No singnori, la classe non è acqua! E poi diciamolo subito: che non mi divertivo così ascoltando un lavoro di musica elettronica era da un bel po' di tempo. Il fatto è che ''Toomorrow'' (Ninja Tune) non è solo un disco mooooooooooooooooooolto divertente, ma è anche un concentrato di sublime arte dell' assemblaggio per uno dei nomi di punta dell' elettronica astratta d'oltremanica degli ultimi vent'anni, già noto ai cultori di questo tipo di suoni soprattutto per i lavori realizzati come Plug e Wagon Christ. In questo caso Luke Vibert, rispolvera proprio il suo moniker più noto e ci regala un (altro) numero d'alta scuola degno di un fuoriclasse come lui. Un lavoro che flirta con il proprio lato meno intransigente (e sperimentale) a favore di quello più ''bambinesco'' realizzando una raccolta di piccole fiabe sonore intrise di melodia e assemblate con gran gusto. Nella centrifuga entra un po' di tutto: beats hip-hop, breaks electro-funk, samples di exotica, jazz, soul, suggestioni hawaiiane, swing e chi più ne ha più ne metta. C'è poco da fare, ci sono produttori che viaggiano su un altro livello, in grado di muovere le emozioni attraverso i suoni. Vibert è uno di questi. Non caso si diceva all'inizio che la classe non è acqua. Se volete convincervi...
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Il ragazzo con un difetto di pronuncia e parecchie storie da raccontare

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Nato a Coventry ed emigrato a Londra, Obaro Ejimiwe, in arte Gostpoet, ha fatto del suo DNA (sangue nigeriano e domenicano nelle vene) e dei suoi gusti eclettici, da Badly Drawn Boy a Fela Kuti passando per il grime (scena a cui apparteneva e che lo svezzò come MC), il conbustibile di una proposta che cerca la sua ragione d'essere a mezza via tra trip-hop (termine fuori moda? scusate!), loop elettronici e una spoken world ''educata'' alla Gill Scott Heron. E se è vero che il (più che) convinecente EP d'esordio dell'anno scorso aveva 'incendiato' la mia insana curiosità, facendo presagire gran belle cose, è altrettanto vero che ''Peanut Butter Blues and Melancholy Jam'' (Brownswood, 2011) [si può raggingere quì] ha superato di gran lunga le mie più rosee aspettative, ripagando con gli interessi (almeno) la mia fiducia di ascoltatore. Un lavoro decisamente bello, in cui ''il ragazzo con un difetto di pronuncia e parecchie storie da raccontare'' (come lo stesso Obaro si definisce) si conferma MC atipico che fa delle liriche meditabonde e dei flow distesi (quasi 'assonnati') il suo marchio di fabbrica. Ne riparliamo a fine anno?
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