Il nuovo giardino magnetico cresce

Tristesse Contemporaine

2012-01-26T14:33:00.000-08:00

I Didn't Know

I didn’t know what I was doing ‘til I was doing it

I didn’t know where I was going ‘til I abused it

I didn’t know that the city was a heart attack

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: ''Le Fil Rouge Carousel''

2012-01-26T13:47:00.000-08:00

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TRACKLIST

                                      01 - Madrid: Magree - da (Ici D'Ailleurs, 2000) [recitato in italiano]
                                      02 - Grimoon: Frontière - da (Macaco Records, 2006) [Italia]
                                      03 - Benjamin Biolay : J'ai Des Doutes - da (Naïve, 2011)
                                      04 - Arthur H : Confessions Nocturnes : da (Polydor, 2005)
                                      05 - Holden: Madrid - da (Le Village Vert Records, 2006)
                                      06 - Noir Désir: Le Vent Nous Portera - da (Barclay, 2001)
                                      07 - Rene Aubry : Le Vent (G. Brassens) - da (Hopi Mesa, 1998)
                                      08 - Les Ogres De Barback: Ma Te^te En Mendiant - da (Irfan, 2011)
                                      09 - Moussu T E Lei Jovents: Desamarra! - da (Manivette, 2008)
                                      10 - Marianne Dissard : Les Draps Sourds - da (Le Pop Musik, 2008)
                                      11 - Pascal Comelade: Domisiladoré - da (Les Disques Du S..,1998)
                                      12 - Yan Tiersen: Les Jours Heureux : da (Labels, 1998)
                                      13 - Yan Tiersen/D. A. : Les Bras De Mer - da (Labels, 98)
                                      14 - Arthur H: Adieu Tristesse : da (Polydor, 2005)
                                      15 - Grimoon: Lucie - da (Macaco Records, 2006) [Italia]
                                      16 - Arnaud Fleurent-Didier : France Culture - da (Sony, 2010)
                                      17 - Brigitte Fontaine .. : Le Grand-Pere - da (Wrasse, 2011)
                                      18 - Les Ogres De Barback : Comment Je Suis .. - da (Irfan, 2011)

Exotica 2012

2012-01-23T09:21:00.000-08:00

L'esercizio proposto dal californiano Andrew Pekler in Sentimental Favourites (Dekorder, 2011) risulta subito evidente: ricreare le sensazioni di un'estate eterna e di un passato melancolico; far rivivere le suggestioni degli anni Sessanta e Settanta (lui cita come fonte ispirative Burt Bacharach, Jimmy Webb, The Carpenters, The Mystic Moods Orquestra, Santo & Johnny e 101 Strings) attraverso una prospettiva del tutto personale, in cui il musicista resuscita i vecchi suoni dell'easy listening facendoli confluire in telai strutturali contemporanei, un cortocircuito di dinamiche che in qualche caso possono ricordare le produzioni di artisti come Fennesz o Caretaker. Perkler ha inseguito e amato quel suono, si è ubriacato del suo candore e ottismo per tornare a restituircelo una quarantina d'anni più tardi dopo averne metabolizzato aromi e sensazioni volatili, come chi cerca di dipingere un ritratto partendo da un ricordo vago, o da una polaroid sbiadita. Mulinelli ambientali, melodie deformate dal viaggio, maree confuse nel tempo, tramonti frammentati e altre meraviglie, Sentimental Favourites è un disco che vi farà sognare.

Produttori di un altro livello # 2

2012-01-23T02:21:00.000-08:00

Il ''produttore di un altro livello'' ama presentarsi al suo pubblico cambiando continuamente identità. Dopo il magnifico Tomorrow uscito lo scorso anno a nome Wagon Christ - il progetto che più di ogni altro ha saputo dare a Luke Vibert una certa visibilità artistica - con Back In Time (Ninja Tune, 2012) il dj inglese rispolvera l'alias mantenuto più o meno intatto dal 1996, quando come Plug valicava i confini dell'elettronica pubblicando uno dei lavori più importanti e innovativi in quell'ambito, Drum 'n' Bass For Papa (Blue Angel): 19 traccie in cui, a dispetto del titolo, il drum'n'bass veniva riletto con estro anarchico e costituiva solo il punto di partenza dal quale iniziare a costruire elaboratissime sequenze musicali costantemente in evoluzione, con i breakbeat al servizio di quello che ormai possiamo benissimo considerare un genere a sè, ovvero il vibert-style. Il nuovo disco, si diceva; rimanda direttamente al vecchio capolavoro, mantenedo quasi intatte le strutture e le atmosfere che hanno reso così speciale Drum 'n' Bass For Papa. Non a caso sembra si tratti del recupero/restauro di vecchi nastri in dat precedentemente persi da Vibert nel suo affollatissimo studio in Cornovaglia. Titolo (Back In Time, appunto) e copertina non ne fanno mistero. Ma il ''produttore di un altro livello'' riesce sempre a realizzare lavori capaci di trattare l'attualità. Oltre tutto quella di Vibert è sempre stata una musica poco inquadrabile, un minestrone di giustapposizioni sempre al limite della sorpresa sonora. Un gioco continuo tra le diverse parti (siano esse jungle, funk, jazz, exotica, frammenti di musica da film noir, suggestioni etniche ) con soluzioni d'arrangiamento innovative e intelligenti, una terra da percorrere in tutta la sua estensione e da cui rivolgere lo sguardo ancora un po' più oltre.
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Pinch & Tectonic

2012-01-22T15:51:00.000-08:00

PINCH: FABRICLIVE 61 (Fabric, 2012)
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Con il volume 61 della serie FabricLive, Rob Ellis, alias Pinch, ci consegna l'ennesima, impeccabile prova di classe, confermando ancora una volta tutto il talento che lo contraddistingue sia come produttore che come manager discografico. Pescando a piene mani dai vinili della Tectonic (l'etichetta che gestisce), in questo mix il dj riassume alla perfezione le sue costanti creative di sempre: oscurità, innovazione e purezza. Un suono ibrido e ardito allo steso tempo, che attraverso un certo vigore ritmico, ad esclusione di qualche momento un pò più profondo e meditativo (come in Rooms Within A Room, ripresa dallo splendido disco in coppia con Shakleton ), evita di impantanarsi nella monotonia di registri troppo uniformi. Grande musica dalle atmosfere urbane e notturne quindi, con i soliti bassi che fracassano il petto. E se è vero che un genere musicale non si può solo leggere sui giornali, ma va vissuto e ascoltato in prima persona nei luoghi più adatti a determinarne le sonorità, lavori come questo ci permettono di vivere quello spirito in prima persona. Se questo è solo l'aperitivo si prospetta un'altra incredibile annata in ambito dubstep in tutte le sue possibili filiazioni. Quì è possibile ascoltare l'intero mix.

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AUTHOR: AUTHOR (Tectonic, 2012)
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Dietro l'esordio di Author stanno in realtà due produttori consacrati con base a Leeds: Jack Sparrow e Ruckspin. Questo loro lavoro omonimo uscito sul finere del 2011 è l'ennesima testimonianza di come la Tectonic di Rob Ellis (di cui abbiamo appena tessuto le lodi) si stia distinguendo tra le etichette dubstep per la capacità di muoversi entro i limiti e le possibilità del genere, con un occhio rivolto ai giorni delle prime sperimentazioni che fecero del dubstep uno stile così nuovo e eccitante, prima cioè che arrivasse la diffusione massiva (e quindi modaiola) di internet. Author, in particolare, opta per una approssimazione cinematica, a volte quasi orchestrale, dei suoni e dei ritmi in bassa frequenza. Portare il downtempo di classe nella cultura dello UK Bass, insomma. Dalla Tectonic offrono come riferimento le incursioni dub e jazzy di Kruder & Dorfmeister, della Cinemati Orchestra e, in genere, dei disci della Mo'Wax. Il tema d'apertura, Turn , con la partecipazione vocale di Ed Thomas, stabilisce subito il tono e lo stato d'animo del disco, ribadito nei pezzi successivi fra soul-jazz in slo-motion, romantiche penellate di fiati e atmosfere fantasmagoriche. Un lavoro raffinato senza particolari pretese clubbistiche, ne avanguardiste, ma che delizia per equilibrio formale e per il senso di profonda intimità che riesce ad infondere in tutte le otto tracce che lo compongono. [ascoltalo su Soudcloud]

Extra Reggae

2012-01-22T12:26:00.000-08:00

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Your Light Like White Lightning, Your Light Like A Laser Beam è il fantastico debutto sulla lunga durata per Extra Classic, combo californiano costituito da musicisti fuoriusciti da alcuni gruppi della galassia indie-pop della Bay Area (The Donkeys, Fruit Bats,Papercuts e The Anniversary) che danno vita a questo particolare e inedito progetto lanciato dal proprietario della Manimal Vinyl, Paul Beahan, che attraverso un equipaggiamento rigorosamente sessanta/settanta e prestando fede all’estetica vintage dei grandi producer giamaicani, ci propone una credibile riedizione di reggae roots e esteca occidentale. Una giungla di suoni stimolante in cui, oltre a rigogliosi ritmi in levare (le solite camere d'eco dub alla Lee Perry), confluiscono echi west coast (sunshine pop californiano, corredo hippy) chitarre pseudo funkadeliche e richiami al soul della Motown. E po c'è il cantato della tastierista Adrianne “Dri” Verhoeven che, soprattutto laddove la sezione ritmica si fà un po' più vigorosa, non può non richiamare alla memoria alcune band post punk della Londra di fine anni Settanta (si pensi ad esempio alle Slits). Ciò che però sorprende di questo lavoro è il modo in cui tutto convive e si combina in un unicum di gran classe, dovuto tanto a una certa perizia produttiva quanto alla capacità del gruppo di metabolizzare i suoni e farli propri, restituendoci un risultato non solo estremamente originale, ma anche assolutamente godile.

Everything Will Be Okay

2012-01-21T05:31:00.000-08:00

Volevo informare tutti gli amici del blog che è già iniziata l'opera di ripristino/recupero che un po' alla volta riporterà alla luce le Compilation del Giardino (la lista la potete consultare nella colonna a destra) scomparse dalla rete a causa dell'imminente chiusura di Megaupload da parte dell'FBI e dell' arresto del suo fondatore, colpendo così uno dei siti in assoluto più noti per il download di contenuti audio/video e destabilizzando le abitudini di milioni di persone in tutto il mondo, tra cui il sottiscritto.

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: ''Little Moons''

2012-01-17T10:37:00.000-08:00

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TRACKLIST

                                 01 - GRANT-LEE PHILLIPS - Violet - Da (Yep Roc Rec., 2009)
                                 02 - COCOON - Sushi - Da (Barclay Records, 2010)
                                 03 - SUFJAN STEVENS - John Wayne Gacy, Jr. - Da (Asthmatic Kitty, 2005)
                                 04 - WELCOME WAGON - Up On A Mountain - Da (Asthmatic Kitty, 2009)
                                 05 - THE LEISURE SOCIETY - The Sleeper - Da (Full Time Hobby, 2009)
                                 06 - AVI BUFFALO - Coaxed - Da (Sub Pop Records, 2010)
                                 07 - ANDREW BIRD - Masterswarm - Da (Bella Union, 2009)
                                 08 - THE VILLAGERS - The Meaning Of The Ritual - Da (Domino, 2010)
                                 09 - HJALTALIN - The Boy Next Door - Da (Haldern Pop Rec., 2009)
                                 10 - ERLAND & THE CARNIVAL - East & West - Da (Full Time Hobby, 2011)
                                 11 - LOST IN THE TREES - Song For The Painter - Da (Anti, 2010)
                                 12 - COCOON - Dolphins - Da (Barclay Records, 2010)
                                 13 - BUTCHER THE BAR - Silk Tilts - Da (Morr Music, 2011)
                                 14 - HOLA A TODO EL MUNDO - Hatem Prayer Team - Da (Aut., 2010)
                                 15 - MINIATURE TIGERS - Dark Tower - Da (Modern Art, 2010)
                                 16 - LOCH LOMOND - Elephants And Little Girls - Da (Tender, 2011)
                                 17 - WELCOME WAGON - Unless The Lord.. - Da (Asthmatic Kitty, 2009)
                                 18 - NORFOLK & WESTERN - How To Reel In - Da (Hush Records, 2006)
                                 19 - SODASTREAM - Don't Make A Scene - Da (Fortuna Pop!, 2006)
                                 20 - SLOW CLUB - Dance 'Til The Morning Light - Da (Moshi Moshi, 2009)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: ''The Sound Of The Moon''

2012-01-12T14:13:00.000-08:00

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TRACKLIST

                                       01 - Mark Lanegan - One Way Street - da (Sub Pop, 2001)
                                       02 - Micah P. Hinson - Beneath the Rose - da (Sketchbook, 2004)
                                       03 - Giant Sand - Chunk Of Coal - da (Fire Records, 2010)
                                       04 - Bob Dylan - Man In The Long Black Coat - da (Columbia, 1989)
                                       05 - Richard Hawley - Don't Get Hung Up In Your Soul - da (Mute, 2009)
                                       06 - Steve Wynn - The Blue Drifter - da (Rhino Records, 1990)
                                       07 - Terry Clarke - The Sound Of The Moon - da (Appaloosa, 2000)
                                       08 - Otis Taylor - Lost My Guitar - da (Telarc, 2009)
                                       09 - Chocolate Genius I. - Enough For You - da (O.L.I., 2010)
                                       10 - Eric Bibb - Flood Water - da (Telarc Records, 2010)
                                       11 - Olu Dara f. Mayanna Lee- Bubber - da (Atlantic, 1998)
                                       12 - Hanni El Khatib - Heartbreak Hotel - da (Innovative L., 2011)
                                       13 - Michael J Sheehy - Nobody's Fault .. - da (Glitterhouse, 2009)
                                       14 - Barry Adamson f. N. Cave - The Sweetest Embrace - da (Mute,96)
                                       15 - Solomon Burke - Flesh and Blood - da (Fat Possum, 2002)
                                       16 - Mark Lanegan - On Jesus´ Program - da (Sub Pop, 1999)
                                       17 - Lhasa De Sela - Rising - da (Warner Bros, 2009)
                                       18 - Tom Waits - Dirt In The Ground - da (Island Records, 1992)

Whoua! Whoua!

2012-01-11T11:59:00.000-08:00

C'è stata un epoca in cui le pareti dei locali di Chicago tremavano alle vibranti armonie dei ''cacciatori di teste'' di Muddy Waters e alle schitarrate di un uomo grosso e imponente dal ghigno feroce e dall'aspetto sinistro. Si chiamava Chester Burnett, ma bastarono la sua voce aspra e sporca e il modo di aggredire la chitarra con riff virulenti e precisi, per renderlo famoso a tutti come Howlin' Wolf, importante punto di riferimento per calibri come Yardbirds, Greateful Dead, Paul Butterfield, Rolling Stones, ecc., (solo per citare alcuni dei nomi più famosi che ne interpretarono le canzoni). Da qualche mese è disponibile un box di quattro cd che ripercorre gli anni d'oro del musicista con la mitica Chess, intitolato, appunto, ''Smokestack Lightning, The Complete Chess Masters 1951-1960''. Il box è stato pubblicato dalla Hip-O Select in edizione limitata (5000 copie) e il prezzo si aggira sugli 80 dollari, ma qualora questa cifra non rientrasse nelle vostre possibilità economiche è possibile rimediare quì. Naturalmente stiamo parlando di un oggetto irrinunciabile per chi ha un minimo interesse per questo tipo di materiali retrospettivi e soprattutto per chi non si è ancora messo in casa un solo cd di questo grande (e grosso) e personaggio della musica afroamericana.

Cresciuto musicalmente nelle chiese battiste del Delta e ascoltando Jimmy Rodgers, che sognava di imitare (''non riuscivo a cantare lo yodel, così cominciai a sfruttare le caratteristiche tonali ringhianti della mia voce'') Wolf incontra sin da giovanissimo alcuni leggendari personaggi del blues locale tra cui Charlie Patton, Blind Lemon Jefferson (di cui fu anche fedele discepolo), Robert Johnson e Sonny Boy Williamson. Dopo il 1945, al termine del servizio militare, viene ingaggiato da una radio locale. Il giovane discografico Sam Phillips registrerà alcuni suoi brani che verranno in seguito dati in licenza ai fratelli Chess. I due convocano il massiccio gigante a Chicago e lo affidano alle cure di Willie Dixon che scriverà per lui tre super classici: ''Smokestack Lightning'' ''Spoonful'' e ''Killing Floor''. Nonostante tutti i tentativi di adattamento alla realtà urbana del nord, Howlin' Wolf resta un disadattato, come alcuni inquieti brani dimostrano (''Moanin' At Midnight, I Asked For Water'', ''Sha Gave Gasoline''). Di Howlin' resterà per sempre impresso quel suo tipico ululato che faceva salire i brividi. Accompagnato dal fido Hubert Sumlin (che secondo alcuni sarebbe suo figlio) Wolf diventerà uno degli artisti afroamericani preferiti dal pubblico bianco . Negli anni '60 la sua magia è in declino, ma resta immutata la carica che il musicista riesce a imprimere dal vivo. Al festival Blues di Ann Harbour (nel 1972) arriverà, infatti, sul palcoscenico a cavallo di una motoretta; tenterà di scalare i tralicci che reggono il palco, tirando giù i tendaggi delle cuinte, prendendo a pugni il bassista, improvvisando una danza scimmiesca e usando come orchestra i cucchiai da minestra. poi, inseguito dai tecnici, scapperà seminando tutti. Ma sono gli ultimi fuochi. Stanco e malato morirà nel 1976.

Il 2011 per il Giardino (Presentazione)

2011-12-30T14:25:00.000-08:00

Prima di lasciarvi alle consuete scelte annuali mi sembrano opportune alcune considerazioni:

1) Chi si è abituato a questo giochino ormai dovrebbe sapere che il disco migliore è sempre quello che deve ancora arrivare, quello del giorno dopo, per cui è probabile che mentre voi starete passando in rassegna i nomi che compongono le liste, il sottoscritto, già pentito, stia pensando se non sarebbe stato preferibile togliere ... per lasciar spazio a ... (nemmeno io sò bene cosa ho scritto e ho pure il timore di rileggerlo, per cui vi prego di perdonarmi)

2) Tutti i lavori a cui mi riferisco sono stati attentamente ascoltati per intero (sempre dal sottoscritto) almeno un paio di volte. Se non è una granzia questa?!?

3) Le playlists sono assolutamente soggettive e non tengono minimamente in considerazione giudizi e/o classifiche altre, nemmeno quando rimandano a recensioni entusiastiche. Se poi Bon Iver spunta anche nella top ten del Giardino, dopo essere entrato nella stragrande maggioranza delle liste annuali consultate, è solo perchè (e questa volta lo dico seriamente) si tratta di un lavoro magnifico e decisamente sopra le righe. Nessun condizionamento di sorta, quindi. Ci tengo a precisarlo.

4) Ovviamente il tempo può dare (come togliere) spessore agli ascolti, allo stesso modo in cui lo stato d'animo e gli umori possono risultare decisivi in questo tipo di considerazioni e al momento di stilare una quasivoglia lista di (soggettivissime) preferenze.

5) L'annata musicale nel suo complesso non è stata delle più esaltanti (qualcuno si ricorderà che giusto vent'anni fa nelle nostre top di fine anno entravano capolavori come ''Screamadelica dei Primal Scream, ''Loveless'' dei My Bloody Valentine, ''Laughing Stock'' dei Talk Talk, ''Nevermind'' dei Nirvana, ''Trompe Le Monde'' dei Pixies, ''Spiderland'' degli Slint ecc.), ma non per questo priva di uscite di notevole interesse. Penso soprattutto alle nuove elettroniche, siano esse in ambito dubstep (che intanto ha compiuto e superato il decimo anno di età), postdubstep, 2-step, ambient-step, uk bass, techno dub ecc. (e tutte queste belle sigle che hanno un senso fino un certo punto) con una sfilza di lavori davvero molto interessanti: Anstam, Andy Stott, BNJMN, Desolate, George Fitzgerald, Kode 9, Kuedo, Machinedrum, SBTRKT, Sepalcure, Shackleton/Pinch, Skream, Zomby... E pazienza se qualcuno si starà chiedendo come mai tra i nomi appena elencati non compaia anche quello dell'affascinante James Blake, capace (come Bon Iver) di mettere d'accordo un po' tutti in sede critica con il suo omonimo lavoro. Il fatto è che pur avendo amato il produttore inglese in virtù di alcuni interessantissimi Eps usciti lo scorso anno (e ne parlai pure) non riconosco nel nuovo Blake questa genialità tanto sbandierata. C'è chi parla di una visione artistica del tutto nuova, di un disco che rovescia alcune delle tendenze della musica dance di oggi. Per quanto mi riguarda credo che siano più in sintonia con i tempi le cupezze tecno-dub di produttori come Andy Stott che il soul-dubstep radical chic del James Blake di quest'anno. Sorry.

Cambiando completamente ambito; decisamente strepitosa l'annata per le musiche africane tanto care da queste parti (e a molti degli amici del Giardino) con ritorni eccellenti (Boubacar Traoré, Orchestre Poly-Rythmo) conferme desertiche (Bombino, Tinariwen, Tamikrest, Group Doueh..), i soliti maliani (Samba Touré, Sidi Touré, Fatoumata Diawara..) figli che non fanno rimpiangere i propri padri (Seun Kuty, Vieux Farka Touré..) ristampe e antologie da urlo (Ebo Taylor, Joni Haastrup, Marijata, Orlando Julius, Bambara Mystic Soul, Nigeria 70 Sweet Times), qualche sorpresa (Debademba, Karindula Sessions) e chi più ne ha più ne metta (e mi sono limitato ai principali).

Benino anche in ambito jazz dove le cose migliori arrivano dalle nuove avanguardie (per chi volesse avvicinarsi al genere consiglio di iniziare esplorando il catalogo della portoghese Cleen Feed) con almeno due piccoli capolavori: Coin Coin Chapter One.. di Matana Roberts (vedi la top-ten) pubblicato dalla canadese Constellation, che così amplia ulteriormente i propri orizzonti musicali, e Double Demon degli Starlicker, che invece esce per la mitica (scuderia jazz) Delmark.

Nel complesso annata più che discreta per il songwriting. Anche in questo caso molte le conferme (Bon Iver, Bill Callahan, Jesse Sykes, David Thomas Broughton, Scott Matthews, Bonny ''Prince'' Billy ecc) e brillanti sorprese, quando non assolute novità (Jonathan Wilson, Josh T. Pearson, Mark Fry /The A.Lords, Sean Rowe, Dan Mangan). Bello anche il disco di Pj Harvey, ma non abbastanza da infilarsi nelle top 20 del Giardino, dove invece sarebbe entrato senza ombra di dubbio ''The Broken Man'' di Matt Elliott, se non fosse che il disco esce ufficialmente il 16 Gennaio prossimo anche se è già scaricabile in formato mp3 dal sito dell’etichetta Ici d’Ailleurs, per due soli miseri euri.

Naturalmente potrei dilungarmi oltre in disamine e approfondimenti vari, ma preferisco fermarmi quì per non risultare oltremodo logorroico (ci sarebbe ancora troppo da dire), rimandando invece chi ne fosse interessato a dare un'occhiata alle liste. Non mi resta che congedarmi, quindi, ma con un unica certezza: gli anni si susseguono rapidi (con tutto quello che il passo del tempo può comportare), ma la musica continua a rappresentare per il sottoscritto una faccenda stramaledettamente seria.

TOP TEN + RUNNERS

PLAYLIST PER CATEGORIA

BEST COVER ART

Il 2011 per il Giardino (Top-Ten + Runners)

2011-12-30T14:20:00.001-08:00

ANDY STOTT

Passed Me By (Modern Love)

Distintosi per l'alta capacità di metabolizzare un certo tipo di suoni e farli suoi con gusto ed originalità, siano essi quelli della techno intelligente, della dinastia Basic Channel-Maurizio-Chain Reaction o del revival techno-dub, Andy Stott ha sempre dimostrato di essere un passo avanti. La sua costante produttiva è incentrata su un pensiero groovistico piuttosto cupo che rispecchia in pieno l’onda intrapresa dalla sua Modern Love (medesima scudereia del progetto Demdike Stare). Stott ama defilarsi, lavorare dietro le quinte, e trascorre la maggior parte del suo tempo occupandosi di produzioni altrui, ma quando esce allo scoperto i risultati sono sorprendenti. Pur mantenedo un solido approccio techno-dub, il produttore di Manchester intraprende con ''Passed Me By'' l'ennesima metamorfosi compositiva di rottura, un viaggio a ritroso di rara potenza e complessità che spogliandosi del superfluo si dirige verso il primordiale (le radici) restituendoci (a partire dalla scioccante copertina) un lavoro di dirompente forza evocativa. Sette traccie per mezz'ora di musica in cui Scott forza la pausa del beat fino a lasciarlo in coma (la media delle tracce è cento battute per minuto); sommerge l'ambiente in una spessa nube di sintesi a passo di tartaruga (''New Ground'') di bassi profonsissimi (''Passed Me By'') di intermittenze al neon (''Intermittent'' ). Un lavoro da iniettarsi preferibilmente in cuffia e al massimo del volume .

BOMBINO

Agadez (Cumbancha)

Un'ondata di musicisti stà attraversando il Sahara. Un suono spinto da calde ventate di chitarre elettriche che conservano la mobilità espressiva dei vecchi cordofoni. Il blues del deserto. Tuareg a lungo incazzati hanno scelto di rivendicare la propria libertà e cultura servendosi di strumenti dell'iconografia occidentale. Ma chi rimane ancorato alle forme elementari rischia di ripetersi all'infinito e di diventare una promessa non mantenuta. Allo stesso modo, chi si spinge ai limiti del genere rischia di di perdere l'essenza del sound. Bombino è uno di quegli artisti che hanno saputo trovare un giusto compromesso riuscendo ad aggiungere al loro sound un brillante tocco pop senza snaturare per questo l'impronta tradizionale della sua musica. Dopo aver guidato il Group Bombino, uno dei progetti di riferimento dell'incredibile scuderia Sublime Frequencies (e aver patito l'uccisione di due dei suoi vecchi musicisti) Omara ‘Bombino’ Moctar arriva con ''Agadez'' al suo debutto solista, uno splendido lavoro in cui omaggia, a partire dal titolo, la grande città del Niger in cui nacque nel 1980 e dalla quale fu ben presto costretto a fuggire a causa delle violente reazioni dei governi di Niger e Mali alle ribellioni Tuareg del 1990. Nei suoi brani più che muri di suono si ascoltano ipnotiche e insistite tirate ondeggianti, messe in piedi con l'ausilio di certo blues scarnificato, del fraseggio libero della sua chitarra con il vento della trance che spira sul Sahara. Bombino ha la capacità di porre il proprio strumento al centro della scena come facevano i suoi idoli, da Hendrix a Jimmy Page, da John Le Hooker a Ali Farka Toure. Ma nei solchi di questo disco si respira qualcosa di speciale, un impasto caldo e emozionante in grado di evocare paesaggi suggestivi e commoventi.

BON IVER

Bon Iver (Jagjaguwar/4AD)

Se per lo splendido album d'esordio, si parlava di canzoni misteriose ed emozionanti e di un songwriter, Bon Iver, sottomesso a un processo di catarsi, che si ritira in una baita in montagna, lontano dalla civilizzazione, per ritrovare se stesso, basta osservare la copertina dell'ultimo omonimo album per capire che qualcosa nel frattempo è cambiato. Dal bianco invernale del primo al verde (quasi) primaverle del secondo. Dagli scarni paesaggi acustici di ''For Emma, Forever Ago'' alla maggior eterogeneità e alla profusione di una crescita strumentale di ''Bon Iver''. Anche se la voce e i falsetti mantengono quel tono di incantevole intimità a cui Justin Vernon ci aveva abituati, quì ogni canzone viene potenziata da trombe, sassofoni, pedal steel, percussioni e leggere brezze elettroacustiche. Certo, i pesaggi cambiano (a partire dai riferimenti geografici dei titoli), ma il panorama resta comunque sublime.

DUSTY KID

Beyond That Hill (Boxer Recording)

Scoperto grazie all'ottimo Guylum Bardot, Dusty Kid è il moniker dietro al quale si nasconde il producer/dj cagliaritano Paolo Alberto Lodde. Pubblicato, come il precedente ''A Raver's Diary'' (del 2009) su Boxer Recording, ''Beyond That Hill'' è un lavoro dalla verve epica, con lunghi temi tra techno house e trance progressiva (apparentemente prosaica) dalle sonorità algide e profonde, in costante equilibrio tra naturale e sintetico, in cui ballo e introspettività romantica trovano un equilibrio perfetto in un sali e scendi di emozioni e di paesaggi astratti. Un viaggio sonoro ricco di arpeggi malinconici, sublimi armonie vocali, grooves micidiali e la chiusura in bellezza di ''That Hug'', 23 incredibili minuti di progressioni house in cui spunta persino il suono di un sassofono (credo). Qualcuno forse potrebbe rimanere sorpreso per questa scelta, ma una volta caduti nella spirale di Beyond That Hill non se ne esce più. Questo il video promo.

JOSH T. PEARSON

Last Of The Country Gentlemen (Mute)

Dalla fine del mondo alla fine di un amore. Questa la frase che a grandi linee sottende la poetica del texano Josh T. Pearson, autentico cowboy dell'apocalisse dalla barba chilometrica. Musicista errante e tormentato, l'immancabile sombrero e una chitarra malconcia, Josh vede nella musica lo strumento per dar voce alla fede. Nel 1996 (assieme ai compagni Josh Browning e Brian Smith) forma i Lift To Experience , con i quali cinque anni dopo riesce finalmente a registrare il magnifico "The Texas Jerusalem Crossroads" doppio album ambientato in una post-apocalisse spirituale nei deserti texani, improvvisamente trasformati in paradiso terrestre. [continua a leggere...]

JONATHAN WILSON

Gentle Spirit (Bella Union)

Fino a poco tempo fa non lo conosceva nessuno. Eppure la sua lunga esperienza come musicista (con Josh Tillman, Erykah Badu, Elvis Costello ecc.) e produttore (tra gli altri anche di Bonnie ''Prince'' Billy) lasciano intendere come l'abilità compositiva e la maestria interpretativa di Jonathan Wilson non siano del tutto casuali. E infatti ''Gentle Spirit'' tradisce una consapevolezza e una maturità davvero invidiabili. Un esordio partorito a fuoco lento in un ambiente familiare, aiutato da da illustri amici/colleghi come Andy Cabic (Vetiver), Chris Robinson (The Black Crowes) o Gary Louris (The Jayhawks). Un disco emozionalmente demolitore, brillante e intenso. I brani sono pacati e sensuali, dei piccoli trattati di folk-rock che abitano l'utopia del Lauren Canyon (che Wilson ha peraltro contribuito a far rivivere), le melodie West Coast (Gram Parsons, CSNY, Neil Young), la psichedelia gentile , così come certo folk europeo (da Nick Drake, a Roy Harper passando per il primo Van Morrison). E pazienza se siamo nel 2012. Questo è un gioello da amare alla follia.

MATANA ROBERTS

Coin Coin Chapter One: Les Gens De Couleurs Libres (Constellation)

Matana Roberts è una delle figure più luminose della nuova generazione di improvvisatori afroamericani. Cresciuta nella dinamicissima scena jazz di Chicago, (iscritta alla Aacm e già parte degli Stick ans Stone) la sassofonista si è convertita in breve tempo in un punto di riferimento ineluttabile al momento di citare le proposte più rilevanti nell'ambito delle nuove musiche creative. Nella sua esposizione stilistica si manifesta un rigoroso compromesso: fondere con naturalezza le radici mistiche e lo spirito tradizionale della musica afroamericana con le nuove correnti di espressione urbana attraverso un irrevocabile vocazione esplorativa nel campo della libera improvvisazzione. Registrato dal vivo a Montreal il 9 luglio 2010 da un ensemble di trenta elementi (per lo più appartenenti alla scena che fa capo alla scuderia Constellation, che pubblica il lavoro) ''Les Gens De Couleurs Libres'' è il primo capitolo di Coin Coin, una serie di dieci pubblicazioni in cui ogni capitolo sarà un omaggio a un’antenata di Matana. Un disco corale di ampio respiro in cui l'influenza esercitata dalle tradizioni viene incorporata alla musica come una guida funzionale allo sviluppo di una proposta innovativa. Questo si manifesta non solo nella sperimentazione di suoni e tessiture, permettendo di conseguenza al progetto di ottenere un vocabolario proprio, ma anche nell'intenzione di documentare l'asfissia dei nostri tempi, con le sue brutali differenze socio-economiche e inequità socio-culturali. Una sorta di parabola creativa che descrive un percorso elittico che partendo dalla tradizione afroamericana (in tutte le sue componenti) si dirige verso territori inesplorati (anche attraverso partiture complesse) per poi tornare a chiudere il cerchio, mantenendo intatto il messaggio di protesta che si annida nel DNA della migliore musica jazz.

SHABAZZ PALACES

Black Up (Sub Pop)

Sgombriamo il campo da ogni dubbio: gli Shabazz Palaces hanno realizzato uno dei lavori più belli e interessanti dell'anno. D'altronde essere i primi ed unici artisti hip hop scelti da una scuderia come la Sub Pop arrivata al suo venticinquesimo anno di vita, qualcosa vorra pur dire. E chi ha seguito il percorso artistico di Ishmael “Butterfly” Butler saprà di certo che non ci riferiamo a un artista convenzionale. Ribatezzatosi Palaceer Lazaro, Butler non vuol più sentir parlare del suo passato. Ma ci si può forse astenere dal ricordare un passato che si chiama Digable Planets? Fondati proprio dall'Mc di Seattle al principio degli anni Novanta i Digable Planets sono stati un magnifico terzetto con base a Brooklyn che guardava l'hip-pop attraverso le radici del jazz con gusto e originalità (divertendosi a campionare, tra gli altri, artisti come Art Blakey e Sonny Rollins) e con i quali Butler arrivò ad incidere due magnifici lavori (che vi invito a recuperare qual'ora non ne foste in possesso). Quasi sparito dalla scena musicale (eccezzion fatta per la breve parentesi con i Cherrywine con i quali nel 2003 realizzò il disco ''Bright Black'') è ora il nuovo sodalizio con il percussionista Tendai Maraire e la nascita del progetto Shabazz Palace a dare a Butley una nuova, meritata visibilità artsistica. Anticipato da un paio di EP autoprodotti, ''Black Up'' è un disco tanto difficile da catalogare, quanto estremamente affascinante. Butley (pardon, Palaceer Lazaro) parla di ''trippy, space-age hip-hop'' e noi non possiamo far altro che approvare la sua definizione. C'è un impazienza frenetica nel modo in cui ritmi, samples (di ogni tipo) e beats si susseguono in questo lavoro. Inutile cercare di spiegare come tali strutture funzionino così bene insieme, di come partendo da proporzioni così distinte, da modi e stili apparentemente inconciliabili si possa raggiungere una messa a fuoco così eterogenea ; l'importante è lasciarsi trasportare dalle sensazioni che ogni canzone consegna, passo dopo passo. Allo stesso modo le composizioni richiedono una certa collaborazione da parte dell'ascoltatore per rivelare il loro fascino e risaltare in tutta la loro genialità. Provare per credere.

SOEMA MONTENEGRO

"Passionaria" (Western Vinyl, 2011)

ZOMBY

Dedication (4AD)

Giocando alla non identificazione e poco amante degli scenari, nel più puro stile Burial, il misterioso Zomby opera dal 2007 (il 12'' ''Memories''). Da lì in avanti un susseguirsi di remix, singoli ed EP per etichette anche prestigiose (tra cui la Hyperdub), gli favoriscono una brillante reputazione nell'ambito della scena post-dubstep, fino all'approdo 4AD e l'atteso nuovo lavoro anticipato dal singolo ''Natalia's Song'' (creato sulla base del campionamento di un pezzo di Irina Dubtzova, vincitrice dell'X Factor russo). Lasciati da parte i beats grassi e i suoni ''chimici'', a prevalere sono milimalismo e raccoglimento. Monumento di percussioni essenziali, linee di basso pulitissime e sintetizzatori eterei, ''Dedication'' stilla una strana e additiva fascinazione. I suoi pezzi (frammenti sonori come fossero porzioni di tracce lasciate in sospeso) sembrano capsule di ricordi, briciole di rimpianti di esseri erranti (In ''Vanquish'' è come se Cluster o un Brian Eno fossero stati abbandonati in una stazione orbitante danneggiata). La presenza della fragile voce di Panda Bear in ''Things Fall Apart'' , o il piano languido di ''Basquiat'', contribuiscaono a rafforzare questo effetto di nostalgia futura. Vivaio di tessiture profonde, inventivo nelle frasi melodiche, seduttore e malsano, ''Dedication'' è la maestuosa scultura sonora che Zomby dedica commosso al padre, appena scomparso.

SEGUONO A RUOTA

(E PROVANO IL SORPASSO):

                                    ° Colin L. Orchestra: Infinite Ease/Good God (Northern Spy)
        ° Demdike Stare: Tryptych (Modern Love)
        ° Grouper: A | A - Alien Observer-Dream Loss (Yellowelectric)
        ° Moritz Von Oswald Trio: Horizontal Structures (Honest Jon's)
                                    ° Orchestra Poly Rythmo: Cotonou Club (Strut)
                                    ° Peaking Lights: 936 (Not Not Fun Records)
                                    ° Seun Kuty: From Africa With Fury: Rise (Because M.)
        ° Starlicker: Double Demon (Delmark)
                              ° Susana Baca: Afrodiaspora (Luaka Bop)
                                    ° Tom Waits: Bad As Me (Anti Records)

Il 2011 per il Giardino (Playlist Per Categoria)

2011-12-30T14:20:00.000-08:00

(Sempre e comunque) Patrimoni dell'umanità

• Beach Boys:The Smile Sessions (2/5 CD, Emi)
• Brian Wilson: In The Key Of Disney (Emi)
• Bert Jansch [addio a un pilastro del folk britannico]
• Cesaria Evora [addio alla diva a piedi nudi]
• Gil Scott-Heron [addio al poeta afroamericano]
• David Lynch: Crazy Clown Time (Sunday Best)
[ 7 al Lynch musicista; 10 al (super) regista]
• Lou Reed & Metallica: Lulu (Universal)
• Nino Rota [il centenario; e il Giardino omaggia il maestro]
• Ry Cooder: Pull Up Some Dust And Sit Down (Nonesuch)
• Tom Waits: Bad As Me (Anti)
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Alt Folk (Alt-Folk, Alt-Country, Songwriting etc)

• Colin L. Orchestra: Infinite Ease/Good God (Northern Spy)
• David Thomas Broughton: Outbreeding (Brainlove)
• King's Daughters & Sons: If Then Not When (Chemikal Und.)
• Sean Rowe: Magic (Anti)
• Pj Harvey: Let England Shake (Island)

(e ancora....)

• Dan Mangan: Oh Fortune (City Slang)
• Low: C'mon (Sub Pop Records)

• Scott Matthews: What The Night Delivers... (San Remo)

• Siskiyou: Keep Away The Dead (Constellation)
• Walkabouts: Travels In The Dustland (Glitterhouse)

Little Moons (Avant-Folk; Psych-Folk; Ghost-Folk)

• Bon Iver: Bon Iver (Jagjaguwar)

• Jonathan Wilson: Gentle Spirit (Bella Union)

• Josh T. Pearson: Last Of The Country Gentlemen (Mute)

• Mark Fry/The A.Lords: I Lived In Trees (A Second Language)

• Matt Elliott: The Broken Man (Ici d'Ailleurs) [2012]

(e ancora...)

• Bill Callahan: Apocalypse (Drag City)

• Charalambides: Exile (Kranky)

• Child Of The Creek: Whispering.. (A Beard Of Snail) [Ita]

• Jesse Sykes & The Sweet Hereafter: Marble Son (Fargo)

• Metal Mountains: Golden Trees (Amish)

Waves (Alt Rock, Psych, Post R., Kraut, Cosmic..)

• Arrington De Dionyso: Suara Naga (K Records)

• Dead Skeletons: Dead Magick (A.)

• Dirty Peaches: Badlands (Zoo Music)

• Peaking Lights: 936 (Not Not Fun)

• Sun Arow/Eternal Tapestry: Night Gallery (Thrill Jokey)

(e ancora...)

• Connan Mockasin: Forever Dolphin Love (Because)
• Implodes: Black Earth (Kranky)

• Moon Duo: Mazes (Souterrain Transmissions)

• Natural Snow Buildings: Wave Of.. (Blackest R.)

• Sandro Perri: Impossible Spaces (Constellation)

Riciclo Pop (Alt-Pop, Folk-Pop, Chamber-Pop..)

• Amor De Dias: Street Of The Love Of Days (Merge)
• Butcher The Bar: For Each A Future Tethered (Morr Music)
• Girls: Father, Son, Holy Ghost (Turnstile/Pias)
• Other Lives: Tamer Animals (Tbd)
• War On Drugs: Slave Ambient (Secretly Canadian)

(e ancora)

• Brent Cash: How Strange It Seems (Marina Rec.)
• Kurt Vile: Smoke Ring For My Halo (Matador)
• Leisure Society: Into The Murky Water (Full Time Hobby)
• Nat Baldwin: People Changes (Western Vinyl)
• Wave Pictures: Beer In The Breakers (Moshi Moshi)

Riciclo Pop (Synth-Pop; Electro-Pop; Glo-Fi)

• Destroyer: Kaputt (Dead Oceans-Merge)

• Metronomy: The English Riviera (Because Music)

• Washed Out: Within And Without (Domino)

• Weeknd: House of Balloons (Autoproduzione)

• Wild Beasts: Smother (Domino)

(e ancora...)

• Casa Del Mirto: The Nature (Mashhh!)
• Die Selektion: Die Selektion (Fabrika Records)

• Ladytron: Gravity The Seducer (Nettwerk)

• Slove: Le Dance (Wagram)

• Young Lagoon: The Year Of Hibernation (Fat Possum)

Electronic (Techno, House, Minimal, Boogie, Balearic..)

• Agoria: Fabric 57 (Fabric)
• Black Dog: Liber Dogma (Soma)
• Gatto Fritto: Gatto Fritto (International Feel)
• Elektro Guzzi: Parquet (Macro)
• Wagon Christ: Tomorrow (Ninja Tune)

(e ancora...)

• Coyote: Half Man Half Coyote (Is It Balearic?)
• Deniz Kurtel: Music Watching Over Me (Crosstown R.)
• Field: Looping State Of Mind (Kompakt)
• Frivolous: Meteorology (Cadenza)
• Tiger & Woods: Through The Green (Running Back)
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Electronic (Casa Nostra)

• Crookers: Dr. Gonzo (Southern Fried)

• Dusty Kid: Beyond That Hill (Boxer) [Italia]

• Esperanza: Esperanza (Gomma Records)

• Massimiliano Pagliara: Focus For Infinity (Live At R. Johnson)

• Santos: If You Have Meat, You Want Fish (Rockets & Ponies)

(Ritorno Al Futuro)

• Autechre: Eps 1991-2002 (5CD Box; Warp)

• Global Communication: Back In The Box (NRK-2CD)

• LFO: Frequencies (Reissued; Warp)

• Sweet Exorcist: Retroactivity (2CD; Warp)

• VA: Fac.Dance-Factory Record 12''Mixes & R. '80-'87 (Strut)

Battiti (Sub) Urbani (Dubstep, PostD., Ambient Step..)

• BNJMN: Black Square (Rush Hour)

• Desolate: The Invisible Insurrection (Fauxpas Musik)

• Kode 9 & The Spaceape: Black Sun (Hyperdub)

• Skream: Skreamizm Vol. 06 (Tempa)

• Zomby: Dedication (4AD)

(e ancora...)

• Anstam: Dispel Dances (50 Weapons)

• Kuedo: Severant (Planet Mu)

• Machinedrum: Room(s) (Planet Mu)

• Pinch & Shackleton: P. & S. (Honest Jon's)

• Sepalcure: Sepalcure (Hot Flush)

Other Soundzs (Techno Dub, Ambient Dub..)

• Andy Stott: Passed Me By / We Stay Together (Modern Love)
• Deadbeat: Drawn & Quartered (BLKRTZ)

• Demdike Stare: Tryptych (Modern Love)
• Moritz Von Oswald Trio: Horizontal Structures (H. Jon's)

• Stimming: Liquorice (Dynamic)

(Ambient, Drones, Fild Recordings..)

• Chris Watson: El Tren Fantasma (Touch) - [Rec. n°2]

• Colin Stetson: New History Warfare Vol.2: J. (Constellation)

• Grouper: A I A - Alien Observer/Dream.. (Yellowelectric)

• Loren Connors: Red Mars (Family Vineyard)

• Scanner + David Rothemberg: You cant Get.. (Monotype)

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Jazz Connection (Impro-Jazz, Free-Jazz, Great Black M...)

• BassDrumBone: The Other Parade (Clean Feed)

• Benoît Delbecq & François Houle: Because She Hoped (Songlines)

• Matana Roberts: Coin Coin Chapter One: Gens.. (Constellation)

• Mostly Other People Do The Killing: The Coimbra C.(Clean Feed)

• Starlicker: Double Demon (Delmark)

(e ancora)

• Aram Shelto's Arrive: There Was.. (Clean Feed)

• Craig Taborn: Avenging Angel (ECM)

• Darius Jones Trio: Big Gurl; Smell My Dream (Aum Fidelity)

• Darius Jones & Mathew Shipp: Cosmic Lieder (Aum Fidelity)

• Kip Hanrahan: At Home In Anger (American Clavé)

Jazz Connection (Casa Nostra)

• Danilo Rea & Flavio Boltro at Schloss Elmau: Opera (ACT)

• Enzo Pietropaoli Quartet: Yatra (Millesuoni)

• G. Trovesi, G. Coscia: Frère Jacques-Round about Offenbach (ECM)

• Giovanni Guidi: We Don't Live Here Anymore (CamJazz)

• Gianluca Petrella Tubolibre: Slaves (Spacebone)

(Ritorno al futuro)

• Archie Shepp: For Losers/Kwanza [1971-74] (Reissued, Impulse!)

• Charles Mingus: Presents C.M. (Essential Classics)

• Max Roach: We Insist! Freedom Now Suite (Poll Winners)

• Miles Davis Quintet: Live In Europe 1967 (Columbia)

• Sun Ra: Jazz In Silhouette + Sound Sun Pleasure (Phoenix)

Global Beatzs (Hip Hop, Trippy Space, Future Bass)

• Anthony Joseph & The Spasm Band: Rubber Orchestras (Heavenly S.)

• BLNRB: Welcome To The Madhouse (Outthere)

• Ghostpoet: Peanut Butter Blues & Melancholy Jam (Brownswood)

• Shabazz Palaces: Black Up (Sub Pop)

• African Hitech: 93 Million Miles (Warp)

(e ancora...)

• Action Bronson: Dr. Lecter (Fine Fabric Delegates)

• Clams Casimiro: Instrumental Mixtape (Autopr.)

• J-Rock: Some Cold Rock Stuf (Stone Throw)

• Talib Kweli: Gutter Rainbows (Duck Down)

• Ugly Duckling: Moving At Breakneck Speed (Special)

Reggae Connection (Generic Reggae)

• Hollie Cook: Hollie Cook (Mr. Bongo)

• Takana Zion: Rasta Government (Soulbeats)

• Tiken Jah Fakoly: African Revolution (Barclay)

• VA: The Story Of Trojan Records (5CD-Trojan)

• VA: The Legendary Studio One Records (Soul Jazz)

(Dub meets..?..meets Dub)

• D. Solid Gould vs. B. Laswell: Dub Of The Passover (Tzadik)

• Grace Jones: Hurricane Dub (Wall Of Sound-2CD)

• Lee "Scratch" Perry: Nu Sound & Version (On-U Sound)

• Little Axe: If You Want Loyalty.. (On-U Sound)

• VA: Invasion Of Mysteron Killer Sounds (2CD-Soul Jazz)

All'ombra del Baobab (Musiche d'Africa)

• Bombino: Agadez (Cumbancha)

• Boubacar Traoré: Mali Denhou (Lusafrica)

• Samba Touré: Crocodile Blues (Riverboat)

• Tinariwen: Tassili (Cooperative Music-Anti)

• VA: Bambara Mystic Soul..1974-79 (Analog Africa)

(e ancora...)

• Joni Haastrup: Wake Up [R.] (Soundway)

• Tamikrest: Toumastin (Glitterhouse)

• Sidi Tourè: Sahel Folk (Thrill Jockey)

• VA: Highlife Time 2 (Vampi Soul-2CD)

• VA: The Karindula Sessions (CD+DVD Crammed)

Funky & Soul Connection (Afrobeat, Afro-Funk..)

• Ebo Taylor: Life Stories-Highlife & Afrobeat..1973-74 (Strut)

• Orchestre Poly-Rythmo: Cotonou Club (Strut Records)

• Owini Sigoma Band: Owini Sigoma Band (Brownswood)

• Seun Kuty & Egypt 80: From Africa..: Rise (Because M.)

• Shaolin Afronauts: Flight Of An Anciant (Freestyle Records)

(Generic Funky & Soul)

• Charles Bradley: No Time For Dreaming (Dunham)

• Dennis Coffey: Dennis Coffey (Strut)

• Marvin Gaye: What's Goin'On [40th Anniv. Super Dlxe Ed.] (Motown)

• Sharon Jones & The Dap-Kings: Soul Time! (Daptone Records)

• VA: True Soul-Deep S..The Left Of Stax Voll.1&2 (Now-Again)

Around The World

• Carlos Paredes: Guitarra Portoguesa... (Drag City)

• Soema Montenegro: Passionaria (Western Vinyl)

• Susana Baca: Afrodiaspora (Luaka Bop)

• Taraf De Haïdouks & Kočani O..: Band Of Gypsies 2 (Crammed)

• VA: Cartagena-Curro Fuente ..1962-72 (Soundway)

(e ancora...)

• Aurelio: Laru Beya (Real World) - [Garifuna M.]

• Chico Barque: Chico (Biscoito Fino)

• Le Trio Joubrant: As Far (World Village)

• Khyam Allami: Resonance/Dissonance (Nawa Rec.)

• VA: The Original Sound Of Cumbia..1948-79 (Soundway)

Casa Nosta (Italia Pop & Rock)

• Banjo Or Freakout: Banjo Or Freakout (Memphis Industries)

• Blessed Child Opera: Fifth (Red Birds/Seahorse)

• Slivovitz: Bani Ahead (Moonjune)

• Gentleme's Agreement: Carcarà (Materia Principale)

• Vinicio Capossela: Marinai, Profeti E Balene (La Cùpa/Wea)

(e ancora...)

• Alberto Arcangeli: Pop Down The Rabbit Hole (Aut.) - [free dowl]

• Dente: Io Tra Di Voi (Ghost Records)

• I Cani: Il Sorprendente Album D'Esordio (42 Rec.)

• Mannarino: Supersantos (Leave/Universal)

• Teresa De Sio: Tutto Cambia (C.O.R.E.)

Fascinazioni Europee

• Bill Rider-Jones: If (Domino)

• Kate Bush: 50 Words For Snow (Emi)

• Luup: Meadow Ritual (Experimedia Rec.)
• Momus & J. Henriksson: Thunderclown (A. Patchwork)

• Nils Frahm: Felt (Erased Tapes)

(e ancora...)

• Anna Calvi: Anna Calvi (Domino)

• Gavin Friday: Catholic (Rubyworks)

• King Krule: King Krule EP (True Panther Sound)

• Marcel Kanche: Vigiles De L'Aube (Cristal Records)
• Lykke Li: Woundered Rhymes (Atlantic)

Revivalisti Appassionati (R'N'R, Rockabilly, Garage Rock..)

• Black Keys: El Camino (Nonesuch)

• Crystal Stilts: In Love Whit Oblivion (Fortuna Pop!)

• Dan Sartain: Legacy Of Hospitality (One Little Indian)

• Hanni El Khatib: Will The Guns Come Out (Innovative Leisure)

• Lanie Lane: To The Horses (Ivy League)

(Buscaderate Eccellenti)

• Beth Hart & Joe Bonamassa: Don't Explain (J&R)

• Brian Wright: House On Fire (Sugar Hill)

• Garland Jeffreys: The King Of In Between (Luna Park)

• Joe Henry: Reverie (Anti Records)

• Pine Hill Haints: Welcome To The Midnight Opry (K Rec.)

Ritorno al Futuro (Altre antologie, ristampe ecc.)

• John Fahey: Your Past Comes Back...[5CD Box] (Dust To Digital)

• Kinks: Ristampe deluxe dei dischi [+ singli b-sides, outtakes ecc]

• Phil Spector: The Philles Album Collection (Sony) [7CD]

• Primal Scream: Screamadelica Deluxe [Box] (Sony)

• Serge Gainsbourg: Histoire De Melody Nelson (Universal)

(e ancora...)

• Disco Inferno: The 5 EPs (One Little Indian)

• Louvin Brothers: Satan Is Real/H. S. 1955-62 (Light In The Attic)

• Michael Chapman: Fully Qualified Survivor (Light In The Attic)

• Roy Harper: Songs Of Love & Loss (2CD Salvo)

• These Trails: These Trails (Drag City)

Il 2011 per il Giardino (Best Cover Art)

2011-12-30T14:19:00.000-08:00

2011 BEST COVER ART

COLIN STETSON

New History Warfare Vol. 2: Judges (Constellation)

COYOTE

Half Man Half Coyote (Is It Balearic? Recordings)

EX OTAGO

Mezze Stagioni (Autoprodotto)

FOUR TET

FabricLive 59 (Fabric)
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FRIVOLOUS

Meteorology (Cadenza Records)

GABLÉ

CuTe HoRSe CuT (Loaf)

GANG GANG DANCE

Eye Contact (4AD)

HANNI EL KHATIB

Will The Guns Come Out (Innovative Leisure)

J MASCIS

Several Shades Of Why (Sub Pop)

SBTRKT

SBTRKT (Young Turks)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''Rota-zioni Felliniane''

2011-12-24T03:21:00.000-08:00

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ROTA-ZIONI FELLINIANE TRACKLIST

                               01 - RICHARD GALLIANO - Addio del Matto - da (Deutsche Grammophon, 2011)
                               02 - HARMONIA ENSEMBLE - La Strada - da (Materiali Sonori, 1992)
                               03 - ENRICO PIERANUNZI - Amarcord - da (Cam Jazz, 2003)
                               04 - AVION TRAVEL - Lo Struscio (Amarcord) - da (Sugar Music, 2009)
                               05 - RICHARD GALLIANO - Gelsomina - da (Deutsche Grammophon, 2011)
                               06 - THE GAP BAND - La Strada - da (Neljazz, 1999)
                               07 - HARMONIA ENSEMBLE - Otto e Mezzo - da (Materiali Sonori, 1992)
                               08 - PASCAL COMELADE - Amarcord - da (Les Disques Du Soleil.., 1992)
                               09 - ANTONELLO SALIS - La Dolce Vita - da (Cam Jazz, 2006)
                               10 - CAETANO VELOSO - Que Não Se Vê - da (Universal Music Brazil, 1999)
                               11 - RICHARD GALLIANO - La Partenza Del Convento - da (Deutsche G., 2011)
                               12 - PAOLO FRESU - Giulietta Degli Spiriti - da (Owl/Universal, 1995)
                               13 - THE GAP BAND - I Vitelloni - da (Neljazz, 1999)
                               14 - TRIO DOLCE VITA - Amarcord Rota's Theme - da (Jazzwerkstatt, 2011)
                               15 - CZECH SYMPHONY ORCHESTRA - Il Bidone - da (Silva America, 1993)
                               16 - ADRIANA CALCANHOTTO - Gelsomina - da (Because Music, 2008) [v]
                               17 - MAURO GIOIA - Otto E Mezzo - da (Because Music, 2008) [v]
                               18 - DANIELE SEPE - La Fogaraccia - da (Polosud Rec., 1999)
                               19 - CABALLERO REYNALDO - Amarcord - da (Hall Of Fame, 2001)
                               20 - PASCALS - Amarcord - da (Les Disques Du Soleil Et De L'Acier, 2002)
                               21 - AVION TRAVEL - Amarcord - da (Sugar Music, 2009)
                               22 - AVION TRAVEL - Lla Rì Lli Rà (Le Notti di Cabiria) - da (S. M., 2009)
                               23 - CAETANO VELOSO - Gelsomina II - da (Universal Music Brazil, 1999)

BONUS TRACK

A. SALIS & G. PETRELLA - Fellini Suite - da '(Time In Jazz/Nun, 2003)

Il Nuovo Giardino Magnetico rende tributo a Giovanni Rota Rinaldi, in arte semplicemente Nino Rota. Proprio questo mese, infatti, ricorre il primo centenario dalla nascita del grande compositore (Milano, 3 Dicembre 1911 – Roma, 10 Aprile 1979), dopo una carriera che l'ha visto tra i massimi autori per colonne sonore cinematografiche di sempre (anche se andrebbe ricordata un po' di più la sua produzione non cinematografica, pure costellata di pagine meravigliose). In questa compilation ho selezionato alcune celebri composizioni rotiane legate per lo più a classici capolavori felliniani, con interpretazioni soprattutto ''jazzistiche'', ma non solo, cercando di risaltare l'aspetto poetico, struggente, nostalgico della musica del maestro, che ha fatto sognare, emozionare, piangiere e gioire milioni di spettatori, e senza la quale probabilmente molti dei film che oggi sono la base della storia cinematografica italiana e internazionale non sarebbero stati gli stessi. Buon ascolto e un Felice Natale a voi tutti.

Una casa en el cielo, un jardin en el mar...

2011-12-18T02:48:00.000-08:00

(Mindelo, 27 agosto 1941 – São Vicente, 17 dicembre 2011)

"Tiempo y silencio"

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Klezmer Variations

2011-12-15T10:35:00.000-08:00

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TRACKLIST

01 - DAVID KRAKAUER - Bogota Bulgar - da (Tzadik, 1995)
02 - KLEZMER CONSERV. B. - Bukharester Bulgar - da (Rounder, 2000)
03 - THE KLEZMORIM - Thalassa (The Sea) - da (Arhoolie Rec., 1989)
04 - SHAPIROS KOROHOD - Budowitz - da (W. M. Network, 2000)
05 - DON BYRON - Frailach Jamboree - da (Elektra Nonesuch, 1993)
06 - JOEL RUBEN ENSEMBLE - Vinnitsa - da (Traditional Crossr., 2007)
07 - IRVING FIELDS - Sholom Aleichem - da (Tzadik, 2007)
08 - THE KLEZMATICS - Romanian - da (Piranha, 1994)
09 - THE CRAKOW KLEZMER B. - Klezmer Rhapsody - da (Tzadik, 2002)
10 - ZAHAVA SEEWALD & PSAMIM - Roumenian Bulga - da (Tzadik, 2003)
11 - ANAT COHEN & THE C. E. - Migalhas de Amor - da (Tzadik, 2004)
12 - IRVING FIELDS - Oi Mama Bin Ich Farliebt - da (Tzadik, 2007)
13 - A. STATMAN & D. GRISMAN - Chassidic Medley.. - da (Acoustic D., 1995)
14 - KLEZMER CONSERV. B. - Biz In Vaysn Tog Arayn - da (Rounder, 2000)
15 - DON BYRON - Litvak Square Dance - da (Elektra Nonesuch, 1993)
16 - MAXWELL ST. KLEZMER B. - Mazl Tov Dances - da (Shanachie, 1996)
17 - PAUL SHAPIRO - Tzouris - da (Tzadik, 2008)
18 - SHIRIM KLEZMER O. - And if You Listen Very.. - da (Tzadik, 2004)
19 - DON BYRON - Sweet And Gentle - da (Elektra Nonesuch, 1993)
20 - KLEZMER PLUS - Ot Azoy - da (Flying Fish, 1988)
21 - KLEZMER CONSERV. B. - Dobranotsh - da (Rounder, 2000)
22 - KROKE - Russian Sher - da (Oriente Musik, 1997)

Spazio Corti: Les Trois Inventeurs

2011-12-14T12:37:00.000-08:00

Guarda il corto

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''A Tutto Brass Voll.1, 2, 3''

2011-12-13T08:24:00.000-08:00

A Tutto Brass Vol.1: The Explosive Sound Of Balkan Brass

A Tutto Brass Vol.2: Mediterranean Traditional Marches & More

A Tutto Brass Vol.3: Brass Variations (Around The World)

2011-12-13T08:15:00.001-08:00

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TRACKLIST

                                        01 - CONTRABBANDA - Rumba D'e Scugnizze - da
                                        02 - OPA CUPA - Ligonziana - da
                                        03 - SLONOVSKI BAL - Šabacko Kolo - da
                                        04 - SANDY LOPICIC ORKESTAR - Bugarka - da
                                        05 - SCHAL SICK BRASS BAND - Oh, Shrin Shrin - da
                                        06 - THE BOLLYWOOD BRASS BAND - My Name Is Lakhan - da
                                        07 - FRANK LONDON'S KLEZMER BRASS A. - Another .. - da
                                        08 - DON BYRON - Trombonik Tanz - da
                                        09 - KONSONANS RETRO - Khasitsky Tanets And Horo - da
                                        10 - FANFARE CIOCARLIA - Caravan - da
                                        11 - GANGBE' BRASS BAND - Guigonon - da
                                        12 - HOT 8 BRASS BAND - Sexual Healing - da
                                        13 - VA FAN FAHRE - Ledeberg Waltz - da
                                        14 - BANDA OLIFANTE - La Madonna Dell' Uso - da
                                        15 - MUNICIPALE BALCANICA & P. MINAFRA - Dio E' Zingaro - da
                                        16 -SOEMA MONTENEGRO - Flores Del Desierto - da
                                        17 - HAZMAT MODINE - Bahamut - da
                                        18 - THE DIRTY DOZEN BRASS BAND - I Shall Not Be Moved - da
                                        19 - TREME BRASS BAND - Chinatown, My Chinatown - da
                                        20 - C.W. STONEKING - I Heard the Marching of The - da
                                        21 - BANDA DE M. MUNICIPAL DE SANTIAGO - Les Passantes - da

A Tutto Brass Vol.2: Mediterranean Traditional Marches & More

2011-12-13T08:15:00.000-08:00

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TRACKLIST

                                       01 - CARLO RUSTICHELLI - Marcia Funebre [Divorzio All'Italiana] - da
                                       02 - BANDA MUNICIPAL DE SEVILLA - Jesus de las Penas(A. Patión)
                                       03 - BANDA IONICA - Marcia Funebre - da
                                       04 - MIRCO MENNA & LA BANDA DI AVOLA - Ecco - da
                                       05 - DANIELE SEPE - Padrone Mio - da
                                       06 - LES MISERABLES BRASS BAND - El Dios Nunca Muerte - da
                                       07 - FRANK LONDON'S KLEZMER BAND - Nomen Est Omen - da
                                       08 - BOBAN MARKOVIC ORKESTAR - Lidijina Igra - da
                                       09 - TRUBACI MICE PETROVICA - Djurdjevdan - da
                                       10 - EKREM SEJDIC ORCHESTRA - Ne Kuni Me, Ne Ruzi Me, Majko - da
                                       11 - FANFARE CIOCARLIA - Lume, Lume (World, World) - da
                                       12 - FRANK LONDON'S KLEZMER BAND - Kol Isha Thay Yeshua Zoys - da
                                       13 - MICHAEL WINOGRAD - Nayer Khusid Tan - da
                                       14 - COMPLESSO BANDISTICO G. VERDI .. - Christos Anesti - da
                                       15 - BANDA IONICA - Pianto Eterno - da
                                       16 - SCONOSCIUTO - Virgen de la Estrella (J.Albero)
                                       17 - BANDA DE CORNETAS Y TAMBORESE.. - La Virgen de los Dolores - da

A Tutto Brass Vol.1: The Explosive Sound Of Balkan Brass

2011-12-13T07:54:00.001-08:00

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TRACKLIST

                                     01 - FANFARE SAVALE - Suita Lui Ernoi - da
                                               02 - FANFARE CIOCARLIA - Mukav Tu (Florentina Sandu) - da
                                               03 - MAHALA RAI BANDA - Mahalageasca - da
                                               04 - BESH O DROM - Mahalaaaa - da
                                               05 - FANFARA TIRANA - Mediterrane No. 1 - da
                                               06 - FANFARA TIRANA - Te Lutem M'u Pergjigj - da
   07 - ZIVELI ORKESTAR - Kerta Mange Daje - da
                                               08 - FANFARE CIOCARLIA - Manea Cu Voca - da
   09 - FANFARE SAVALE - Sarba Lu Tractor - da
                                               10 - KOČANI ORKESTAR - Siki, Siki Baba - da
                                               11 - TARAF DE HAÏDOUKS & KOČANI ORK. - Gypsy Sahara - da
   12 - FANFARE CIOCARLIA - Nakelavishe (E.Redzepova) - da
                                               13 - JOVICA AJDAREVIC - Iljamoc Cocek - da
   14 - ZIVELI ORKESTAR - El Kafano - da
                                               15 - BOBAN I MARKO MARKOVIC - Romano Bijav - da
                                               16 - O. DEJAN PETROVIC - Svadbeni Venac - da

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Tango Variations

2011-12-05T10:28:00.000-08:00

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TRACKLIST

   01 - JUAN CARLOS CACERES - Asi Me Gusta - ''da'' (Naive Records, 2007)
   02 - DANIEL MELINGO - Fabriquera - ''da'' (Mañana-Naïve, 2007)
   03 - VARELA & GOYENECHE - Balada Para Un Loco - ''da'' ( Movieplay, 2003)
   04 - HUGO DIAZ - Mi Buenos Aires Querido - ''da'' (Acqua Records, 2003)
   05 - DINO SALUZZI - Gorrion - ''da'' (ECM Records, 1997)
06 - J. C. CACERES - Viva El Candombe Negro - ''da'' (Dunya, 2005)
   07 - SANDRA LUNA - Milonga Triste - ''da'' (World Connec. 2003)
   08 - MYRIAM ALTER - If If If If If - ''da'' (Enja Records, 2002)
   09 - JUAN JOSE MOSALINI - Aller Et Retour I - ''da'' (Indigo, 1994)
   10 - BORIS KOVAC & LA CAMPANELLA - Latina - ''da'' (Piranha, 2005)
   11 - LITTO NEBBIA - Aguafuertes Portena - ''da'' (World M.N., 1999)
   12 - SANDRA LUNA - Me Llamon Luna - ''da'' (World Connection, 2003)
   13 - J. GIROTTO & V. S.Q. - Morronga La Milonga - ''da'' (Manifesto, 2006)
   14 - DANIEL MELINGO - Noche Trasfigurada - ''da'' (Mañana, 2004)
   15 - JUAN CARLOS CACERES - Guarilo - ''da'' (Naive Records, 2007)

Addio maestro!

2011-12-01T08:18:00.000-08:00

Quasi un'anno esatto dopo Mario Monicelli, se ne andato un'altro dei grandi (grandissimi!) maetri del nostro cinema, nonchè il più importante documentarista italiano di sempre. Forse ancora poco conosciuto rispetto ai meriti effettivi e al peso specifico della sua arte nella cinematografia mondiale, Vittorio De Seta è scomparso lunedì sera all'età di 88 anni, lasciando un Paese completamente irriconoscibile da quello descritto nei suoi documentari. Certamente una perdita importante, come ha sottolineato un altro grande regista, Martin Scorsese, che ha voluto così ricordare l’artista: "Sono scioccato dalla sua morte, pensavo dovesse vivere per altri cinquant’anni. De Seta è uno dei più grandi e trascurati registi italiani, e il suo lavoro meriterebbe di essere molto più conosciuto di quanto non sia. Negli anni 60 lo conoscemmo attraverso il suo straordinario “Banditi ad Orgosolo”. Ma dopo, molti anni dopo, vedemmo i suoi documentari a colori che girò negli anni '50, poetiche cronache di vita nell'Italia del Sud (sotto un esempio), della Sardegna, della Sicilia. Chi vide queste immagini, prima note solo a pochi, ne rimase ammaliato. Sono registrazioni preziose di costumi e modi di vivere che vanno scomparendo''. Il Giardino, nel suo piccolo, aveva già tributato i ''mondi perduti'' e l'opera del regista, e non poteva dunque astenersi nel dare il suo umile e personale saluto al Maesto. Riposa in pace Vittorio!

La nuova passionaria della musica sudamericana

2011-11-27T14:21:00.000-08:00

Nata a Buenos Aires nel 1978 Soema Montenegro è una magnifica cantante, multistrumentista e compositrice argentina (ma anche scrittrice, guaritrice e, come afferma qualcuno, ottima cuoca). Una poetessa surrealista e sciamanica. "Passionaria" (Acqua Records; Western Vinyl, 2011), che non esito a definire uno dei dischi più belli e riusciti tra quelli ascoltati quest'anno [Borguez ce lo offre, e noi lo ringraziamo per questo], è la sua seconda prova dopo ''Uno Una Uno'' (Noseo Records, 2008) l'esordio di tre anni fa. Una raccolta di canzoni libere e sperimentali, con la voce di Soema che si lancia liberamente nell'aria, e gli strumenti che la seguono e la guidano. A differenza del primo lavoro, più introspettivo e focalizzatto su canzoni di chitarra e voce, nel nuovo disco la giovane artista di Haedo ha voluto lasciare più spazio alle strumentazioni e ai timbri, prestando al solito molta attenzione al ruolo giocato dall'improvvisazione, uno degli assi portanti della sua opera. Il disco si apre con un brano interpretato a cappella da Soema, ''Leyenda del Cururu'', che introduce le altre 11 composizioni nelle quali la cantante si fa invece coadiuvare da una confraternita di notevoli musicisti/interpreti come il trio 1000 Hongos (bombardino, batteria, percussioni e sassofono), Mariano Borghi (contrabbasso), Carli Aristide (roncoco e chitarra elettrica), José Plaza (tuba), Javier Schirmo (piano), Barbara Zabala (violino) e Nancy Richter (violoncello), capaci di dar vita ad orchestrazioni che si muovono con disinvoltura attraverso molteplici linguaggi musicali, che trovano eco tanto nella musica contemporanea e sperimentale quanto nel carnevalito, nella copla norteña, nel fado, nella milonga, nel valzer, nel tropicaliasmo, nel cabaret, nel jazz ecc. Le diverse tessiture musicali, permettono che la voce di Soema si ramifichi plastica in vibrati, dissonanze e brusche virate verso differenti tonalità e coloriture; uno strumento aggiunto capace di intrecciare senza strappi le tecniche della musica academica con gli ammiccamenti della tradizione popolare (suoni gutturali e gemiti), il passato ancestrale con il futuro, sempre facendo perno sul suono delle parole e dei silenzi. La sua voce racconta, narra, trasmette.. poi torna a tacere o si infila in atmosfere spesso cupe, spettrali, drammatiche, misteriose ("Invocación a la Passionaria", "El Camalote" "Molecularmente" ...), a volte appena più festose (la sagra della magnifica "Flores del desierto" ) o rincorrendo sonorità che dipingono paesaggi del folclore latinoamericano e di città portuali, amalgamando poesia, sensazioni e suoni.

Ma il disco possiede un altro ingranaggio essenziale: la produzione di Juan Ignaco Serrano detto Juanito el Cantor (che però in ''Passionaria'' suona la chitarra) e del multistrumentista Jorge Sottile, che oltre ad essere il di lei compagno di vita, con Soema forma la colonna vertebrale del progetto. Ricco di sfumature e di soluzioni timbriche, ''Passionaria'' inaugura uno stile che ha pochi eguali nell'ambito delle voci sudamericane oggigiorno. Deve essersene accorto anche il regista Vincent Moon, visto che ha scelto proprio l'artista argentina (''Soema è la mia cantante favorita in tutto il mondo'') come soggetto per un documentario (sotto la prima parte) con il quale il cineasta francese ha chiuso di recente il suo ciclo di Take Away Shows favorendo a Soema Montenegro la possibilità di farsi conoscere anche fuori dai confini nazionali e di esibirsi in posti così dissimili come l'istituto Cervantes di Casablanca, il Petit Bain di Pargi o la Cave Citadelle di Zurigo.

C'è una vibrazione che si avvicina, che risuona, una musica che ci salta all'orecchio quando il silenzio ci contempla, l'immensità di tutto il suo oceano ci riempie, e la vertigine di essere, senza giudizi e ragionamenti, poco a poco, minuto a minuto, ci guarisce, solo è..

Soema Montenegro

Sorrisi beffardi ed epiche wilsoniane

2011-11-26T13:14:00.000-08:00

Le opinioni correnti sulla scena surf sono in genere derivate dai dischi di successo dei Beach Boys. Ai primi degli anni Sessanta la loro immagine personale era tracciata in base al culto del sole della California, tavole da surf, hot rods, ragazze in bikini ecc ecc. I loro dischi descrivevano dettagliatamente questo mondo: ''Surfin Safari'', ''Surfin' USA", "Surfer Girl", "Little Deuce Coupe"... Wilson è l'uomo simbolo della ''surf music'' benchè non abbia mai messo piede su una tavola da surf in vita sua. L'uomo della spiaggia aveva paura del mare. E quando suo fratello Dennis morì in acqua (nel 1983) la paura trovò nei fatti della vita la sua più tragica conferma. Dalla metà degli anni Sessanta in poi l'immagine surf dei Beach Boys è divenuta sempre meno importante di quanto non fosse quando apparvero nel 1962. Nello stesso tempo le capacità creative del loro leader sono aumentate esponenzialmente. Brian Wilson aveva portato passo passo il suo gruppo di surfer ad una impensabile complessità artistica. Il gioco delle voci ha fatto scuola così come l'uso di strumenti originalissimi e mai prima d'ora iscritti nel repertorio della musica pop. Di tutto questo in Europa ce ne siamo accorti tardi, e per molto tempo i Beach Boys sono rimasti solo quelli di ''Barbara Ann'' , gli allegri ragazzi da spiaggia che erano riusciti a mettere su disco il suono di un party. Ma dopo aver cantato il gaudente paradiso giovanile della California, Wilson aveva impresso al gruppo tutt'altre ambizioni. Il suo sogno era quello dell'utopia del tempo, creare il nuovo, disegnare altri mondi attraverso la tavolozza dei suoni. E ci riuscì nel capolavoro ''Pet Sounds'' , ovvero, con deliziosa ironia, ''suoni domestici'', familiari, ma che per l'epoca di familiare avevano ben poco in ambito musicale. Non a caso nel concepire quella pietra miliare Brian incontrò molte resistenze; dal padre Murry Wilson ad alcuni membri della band, scettici sulla nuova direzione musicale intrapresa dal loro leader, vedevano in quel disco un vero e proprio suicidio commerciale. Nonostante congetture, frustrazioni e opinioni varie, Pet Sound uscì il 16 Maggio 1966.

Fu il trampolino dal quale Wilson prese lo slancio per il volo definitivo. Il "sorriso" con cui dichiarava morto il vecchio surf era la chiave per aprire un'altra porta. ''Surf's Up'' , il surf è finito, cantava Wilson e neppure i suoi Beach Boys lo capivano più (''sei furi di testa, Brian'' gli dicevano). Era oltre. In tutti i sensi. Non tutti erano disposti a fidarsi, ma per l'uomo di genio dopo Pet Sounds non poteva che esserci ''Smile'', il ''sorriso beffardo'', il ''musical del mare'', con gli archi, VanDyke Parks e tutto il resto. Canzoni frantumate ma incredibilmente salde, e melodie che apparivano dal nulla, come in un film di Walt Disney. Avrebbe dovuto essere (sarebbe stato?) il Sgt. Pepper americano (o meglio californiano), la grande sinfonia della terra promessa. Così non fu, perchè lo slancio portò Wilson a un volo rovinoso, bruciato per essersi troppo avvicinato al sole, e a distruggere in una sola notte il lavoro realizzato per mesi in una sala di incisione. Beffa del destino i Beatles dichiaravano, intanto, che per l'inarrivabile Pepper si erano ispirati proprio a Pet Sounds (la leggenda racconta che appena entrarono in possesso dell'album Lennon e McCartney affittarono una suite in un albergo londinese e si tapparono dentro per ascoltarlo senza distrazioni, più volte, a lungo, per capire/carpire tutto quello che c'era da capire/carpire). Troppo tardi. Brian non si riprenderà mai completamente da una strisciante instabilità psichica. I gravi disturbi nervosi e i problemi con la droga lo avevano condannato a una ''twilight zone'' dalla quale non si sapeva se e quando ne sarebbe uscito. Cominciò a ''sentire (quel)le voci''. Abbandonò (o fù costretto a farlo) i Beach Boys, i quali, orfani del suo genio, saranno sempre più (e soltanto) celebrazione, quando non triste parodia, di un grande passato. Così la gara avvincente giocata sulle due sponde dell'oceano si fermò a Pet Sounds, ma per un momento la sfida con i Beatles sembrava incredibilmente ancora aperta.

Da quel 1967 Smile si è caricato del peso della leggenda, il sacro Graal del Rock, un opera la cui incompiutezza viene confermata, anzichè fugata, dai tanti periodici ritorni destinati ad essere infinitamente non finiti ("Smiley Smile", "20/20", "Sunflower", "Surf's Up" ecc, più i numerosissimi bootleg circolati in tutti questi anni), e aggiungiamo pure l'opera di splendida clonazione dello stesso Brian che nel 2004 (quindi la bellezza di 37 anni più tardi), ha recuperato la forza necessaria per riprendendersi la sinfonia a Dio, senza però usare le antiche sequenze vocali, ne i vecchi nastri, ma rifacendo tutto con nuovi arrangiamenti e la sua voce di 62enne. Ed è ancora lui ad avallare l'operazione "definitiva" di restauro (''Smile Sessions'' ) che la EMI ha da poco pubblicato: due cd (o Lp), che diventano cinque (più un libro e due 45 giri) nell'edizione deluxe (con demo, sessions, dialoghi di studio, making of e quant'altro), anche se la casa discografica non si sbilancia del tutto (non gli si può certo dar torto, considerato che Smile non ha mai avuto e mai avrà una fisionomia definitiva) e nella cartella stampa si preoccupa di specificare di come la scaletta di queste Sessions sia "quella che approssimativamente avrebbe dovuto essere la versione finale''.

Intanto i Beach Boys festeggiano il loro cinquantesimo compleanno, oltre che con l'uscita di questo mostro di disco, attraverso una probabile ''reunion tour'', ma non si è ancora capito se il buon Brian si unirà ai vecchi compagni, impegnato com'è a promuovere il nuovo ''In The Key Of Disney'', ultima perla del degnissimo (e per certi versi commovente) percorso solista dell'uomo che ha saputo dire Beach Boys, quell'anima bambina capace di uccidere il tempo portando nell'età matura, dopo anni di travaglio umano e psichico, gran parte della sua arte, nonostante tutto. A lui, la quintessenza del pop, e alla sua discografia ''matura'', ho voluto dedicare una delle compile del Giardino (sotto) in cui è facile riconoscere i tipici tratti dell' arte wilsoniana in un'altalena capace di incrociare la maschera del surf e il cuore di certa musica colta con una autorevolezza in grado di fare a pezzi la maggior parte del pop odierno.

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta:

"Wilsonmania!!!'' (Selected songs from the Brian's solo discography)

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Tracklist

01 - I Got Rhythm - da ''Reimagines Gershwin'' (2010)
02 - The Man With All The Toys - da ''What I Really Want For Christmas'' (2005)
03 - Baby Mine (from Dumbo) - da ''In The Key Of Disney'' (2011)
04 - Nothing But Love - da ''Reimagines Gershwin'' (2010)
05 - Rhapsody In Blue (Reprise) - da ''Reimagines Gershwin'' (2010)
06 - God Rest Ye Merry Gentlemen - da ''What I Really Want For Christmas'' (2005)
07 - California Feelin' - da ''Beach Boys, Classics Selected By B. Wilson'' (2002)
08 - Listen To Me - da ''Listen To Me: Buddy Holly'' (2011)
09 - California Role - That Lucky Old Sun - da ''That Lucky Old Sun'' (2008)
10 - You've Got A Friend (from Toy Story) - da ''In The Key Of Disney'' (2011)
11 - Colors Of The Wind (from Pocahontas) - da ''In The Key Of Disney'' (2011)
12 - O Holy Night - da ''What I Really Want For Christmas'' (Arista, 2005)
13 - Good Vibrations - da ''Smile'' (2004)
14 - Wonderful - da ''I Just Wasn't Made For These Times'' (1995)
15 - Orange Crate Art - da ''Orange Crate Art'' [with Van Dyke Parks] (1995)
16 - Lullaby - da ''Orange Crate Art'' [with Van Dyke Parks] (1995)

Feel The Beat, Take The Groove!

2011-11-23T10:45:00.000-08:00

Volevo informare gli amici del Giardino e chiunque ne fosse interessato che è appena uscito un mio mix su Funk U, il bellissimo web-magazine dedicato alla musica black (visitatelo!!!) gestito dal dj e collezzionista Orlando Cacciola aka NdujaBitz. Il mix, che potete ascoltare in streaming appena sotto (o scaricarvi nella versione non mixata quì oppure quì) si intitola ''Feel The Beat'', Take The Groove!'' ed è stato così presentato dal sottoscritto: ''Un vulcano di suoni che erutta a ritmo di funk e soul. Il formato può sembrare antico, in realtà c’è dentro una propensione da parte di nuovi gruppi ed artisti a diffondere e condividere influenze, mondi che stanno dentro James Brown, Fela Kuti, Jimmy Smith, Booker T & The Mg’s, Curtis Mayfield e moltissimi altri. Lo scopo del Nu Soul/Nu Funk e di tutte le band che lo attraversano forse è proprio questo, tanto più se i componenti erano/sono bianchi (non facevano lo stesso Beatles e Rolling Stones negli anni Sessanta con blues e r&b?). Bianco e nero, nero e bianco. Perchè, a dirla tutta, non è vero nemmeno che Elvis ha inventato il rock’n'roll e Jimmy Page l’hard rock, per molti proprio quei due generi sarebbero stati formalizzati da Chuck Berry e Jimi Hendrix. Anche il Nu Soul (si diceva), stà rivendicando un genere portato fuori da barriere etniche e popolarizzato orizzontalmente, come vuole dimostrare questo mixtape (in molti casi frequentato proprio da artisti bianchi) che si propone di offrire esattamente quello che l’orecchio del funk-appassionato cerca da sempre in questa musica: breaks percussivi scalcinati e vitali, ritmi sincopati e sottilmente afro che si mescolano a impennate Stax e Motown, fiati a rotta di collo, sciabolate di hammond, grooves compatti e torridi; un cocktail ballabilissimo riletto in chiave neo-funky (più funky che neo) ma sempre nel solco della più incrollabile fede funk & soul dei ’60-’70. Buon Ascolto a tutti!''.

MIX TRACKLIST

01 - KINGS GO FORTH - One Day - da "The Outsiders Are Back" (Luaka Bop, 2010)
02 - KING KHAN & THE SHRINES - Mr. Supernatura - da "Mr. Supernatural" (Hazelwood, 2004)
03 - SOUL SNATCHER - Good Foot Down (f. Curtis T.) - da "Sniffin' And Snatchin'" (Social B., 2007)
04 - MIGHTY SHOW STOPPERS - Hippy Skippy Moonstrut - da "Hippy Skippy M..." (Freestyle, 2007)
05 - THE SOULJAZZ ORCHESTRA - State Terrorism - da "Manifesto" (Do Right! Music, 2008)
06 - QUANTIC SOUL ORCHESTRA - She Said What (f. J-Live) - "Tropidélico" (Tru Thoughts, 2007)
07 - MARKSCHEIDER KUNST - Kvasa-Kvasa - da "Russendisko 2" (Buschfunk Records, 2004)
08 - THE SHAOLIN AFRONAUTS - Shira - da "Flight Of The Ancients" (Freestyle Records, 2011)
09 - THE LIBERATORS - Denga (feat. Jojo Kuo) - da "The Liberators" (Record Kicks, 2011)
10 - TERRAKOTA - Slow Food - da "World Massala" (Ojo Musica, 2011)
11 - MR COMICSTORE - Are You Ready.. (f. Nicole Willis) - da "Are You ..?" [7''] (Mamushi, 2006)
12 - THE SOUND STYLISTICS - The Players Theme - da "Play Deep Funk" (Freestyle Rec., 2007)
13 - M.F.O.S. - El Padrino - da "El Padrino" [7''] (Freestyle Records, 2005)
14 - THE SWEET VANDALS - Do It Right - da "The Sweet Vandals" (Unique Records, 2007)
15 - THE QUALITONS - Mellbimbo - da "Panoramic Tymes" (Tramp Records, 2010)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Esplendor Geométrico

2011-11-22T12:44:00.000-08:00

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TRACKLIST

01 - FOUR TET - There Is Love In You - da ''There Is Love In You'' (Domino, 2010)
02 - SILKIE - Feel (Feat. Truth) - da ''City Limits Volume 2'' (Deep Medi M., 2011)
03 - MACHINEDRUM - Now U Know The Deal 4 Real - da ''Room(s)'' (P. Mu, 2011)
04 - ZOMBY - Witch Hunt - da ''Dedication'' (4AD, 2011)
05 - PINCH - Qawwali - da ''Worth The Weight: Bristol D..'' (Punch Drunk, 2010)
06 - FORSAKEN - Hypnotise - da ''Worth The Weight: Bristol D..'' (Punch Drunk, 2010)
07 - KODE9 & THE SPACEAPE - Love Is The Drug - da ''Black Sun'' (Hyperdub, 2011)
08 - DFRNT - True - da ''Emotional Response'' (Nu-Directions, 2011)
09 - KUEDO - Vectoral - da ''Severant'' (Planet Mu, 2011)
10 - CHLLNGR - Haven - da ''Haven'' (Green Owl Records, 2011)
11 - SEPALCURE - Pencil Pimp - da ''Sepalcure'' [2 × Vinyl, 12"] (Hotflush, 2011)
12 - ZOMBY - A Devil Lay Here - da ''Dedication'' (4AD, 2011)
13 - ANSTAM - Statical - da ''Dispel Dances'' (Fifty Weapons, 2011)
14 - BURIAL - Archangel - da ''Untrue'' (Hyperdub Records, 2011)
15 - DESOLATE - Divinus - da ''The Invisible Insurrection'' (Fauxpas Musik, 2011)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Artificial Beats Under The Sea

2011-11-19T10:19:00.000-08:00

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TRACKLIST

01 - PLAID & BOB JAROC - Launching Of Big Face - ''Greedy Baby'' (Warp, 2006)
02 - RONE - Spanish Breakfast - da ''Spanish Breakfast'' (Infiné, 2009)
03 - TIPPER - Tit For Tat - da ''Broken Soul Jamboree'' (Tipperm., 2010)
04 - PLAID - Myopia - da ''Not For Threes'' (Warp, 1997)
05 - MOUSE ON MARS - Saturday Night W.F. - ''Iaora Tahiti'' (Too Pure, '95)
06 - WAGON CHRIST - Rendleshack - da ''Tally Ho!'' (Astralwerks-Virgin, 1998)
07 - AMON TOBIN - Yasawas - da ''Bricolage'' (Ninja Tune, 1997)
08 - MOUSE ON MARS - Tamagnocchi - da ''Autoditacker'' (Too Pure, 1997)
09 - CONSOLE - My Dog Eats Beats - da ''Rocket In The Pocket'' (Payola, 1999)
10 - IGOR VDOVIN - Russian Sailors Trip In Brazil - da ''Gamma'' (Лёгкие, 2003)
11 - TIPPER - Class 5 Roaming Vapour - da ''Broken Soul Jamboree'' (Tipperm., 2010)
12 - BOARDS OF CANADA - Roygbiv - da ''Music Has The Right..'' (Warp, '98)
13 - PLAID - Assault On Precinct Zero - da ''Double Figure'' (Warp, 2001)
14 - HIGH LLAMAS - Homerun übershow [Scheider Tm Rx] - ''Lollo Rosso'' (V2, '98)
15 - MOUSE ON MARS - Sui Shop - da ''Autoditacker'' (Too Pure, 1997)
16 - WAGON CHRIST - Crazy Disco Party - da ''Tally Ho!'' (Astralwerks-V., 1998)
17 - FRIVOLOUS - Allen Town Jail - da ''Meteorology'' (Cadenza, 2011)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Dreaming Californian Routes 1968-78

2011-11-17T09:01:00.000-08:00

Qualche giorno fà mi trovavo a El Puerto de Santa María (Cádiz) per un bellissimo festival di musica indipendente chiamato Monkey Week . L'ambiente era splendido e la situazione ideale, con il sole andaluso (quello che se deve picchiare lo fà seriamente, ad Agosto come a Novembre) sulla pelle e la melanina alle stelle. Niente di meglio di un caffè (non dei migliori, ma ci si fà l'abitudine) al tavolino di un bar all'aperto decisamente affollato, con l'odore intenso del ''pescaito frito'' nell'aria e ''Take It Easy'' degli Eagles sparata alla radio. Cosa chiedere di più? Lì per lì mi balenò in testa pure l'idea di acchiappare quel famoso brano (da quanto non lo ascoltavo: 15, 20 anni?) e di costruirci sopra (o attorno) una compilation, ma sapevo che non l'avrei fatto, e che quell'idea sarebbe rimasta solo il frutto estemporaneo di un momento gradevole . Beh, evidentemente mi sbagliavo.

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TRACKLIST

01 - THE EAGLES - Take It Easy - da ''Eagles'' (Asylum Records, 1972)

02 - NEW RIDERS OF THE PURPLE - Panama Red - da ''The Adv.s Of P.R.'' (Columbia, '73)

03 - COUNTRY JOE McDONALD - Pastures Of Plenty - da ''Thinking of W. G.'' (Vanguard, 1969)

04 - GENE CLARK [aka WHITE LIGHT] - White Light - da ''White Light'' (A&M, 1971)

05 - JOHN PHILLIPS - April Anne - da ''Wolfking Of L.A.'' (Dunhill, 1970)

06 - JIMMY BUFFETT - I Have Found Me A Home - da ''A White Sport Coat...'' (Dunhill, 1973)

07 - NEIL YOUNG & THE C. H. - Thrasher - da ''Rust Never Sleeps'' [1978] (Reprise, 1979)

08 - THE EAGLES - Tequila Sunrise - da ''Desperado'' (Asylum Rec., 1973)

09 - DILLARD & CLARK - Don't Come Rollin' - da ''The Fantastic Expedition Of..'' (A&M, 1968)

10 - NEW RIDERS OF THE PURPLE - I Don't Know You - da ''NROTP'' (Columbia, 1971)

11 - JIMMY BUFFETT - My Lovely Lady - da ''A White Sport Coat...'' (Dunhill, 1973)

12 - JOHN PHILLIPS - Down The Beach - da ''Wolfking Of L.A.'' (Dunhill, 1970)

13 - THE BEAU BRUMMELS -Turn Around - da ''Bradley's Barn'' (Warner Bros, 1968)

14 - JOHN STEWART - California Bloodlines - da ''California Bloodlines'' (Capitol, 1969)

15 - NEIL YOUNG - Ambulance Blues - da ''On The Beach'' (Reprise, 1974)

16 - CROSBY, STILL, NASH, YOUNG - Helpless - da ''Déjà Vu'' (Atlantic, 1970)

17 - RON ELLIOTT - Deep River Runs Blue - da ''The Candlestickmaker'' (Warner Bros, 1969)

18 - GENE CLARK - Some Misunderstanding - da ''No Other'' (Asylum Reords, 1974)

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta: Pais Tropical. Seconda parte (''Braziloscopic'' + ''0-Brazil'')

2011-11-14T05:57:00.000-08:00

La MPB è espressione di una grande varietà di stili regionali che fondono musiche tribali africane (l'eredità degli schiavi), ballate portoghesi, suoni amerindi, una quantità di stili caraibici (a loro volta ibridi) e le musiche dei gruppi di immigrati europei arrivati in tempi più recenti. Certo poi l'ondata Tropicalista nei tardi anni Sessanta, ha saputo rinnovare parecchio mettendoci dentro di tutto un po', dal beat alla successiva rivoluzione psichedelica, dall'atonalità alla canzone di protesta, aprendo le porte a una nuova generazione di artisti (tropicalisti e post tropicalisti) che daranno alcuni dei suoi frutti migliori proprio sul finire degli anni Sessanta e nella decade successiva. Nelle città dello stato di Bahia, dove è cresciuta la maggior parte dei tropicalistas il meltin pot razziale e musicale è sempre stato particolarmente pronunciato. Quando Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Ze, Gal Costa e compagnia bella si incontrarono nei primi anni Sessanta all'università di Bahia conoscevano bene lo stile dominante della bossa nova, che suonavano con le loro chitarre acustiche e cantavano con le loro voci dolci, ma anche le marce samba del carnevale e la musica da ballo rurale a base di fisarmoniche (forrò soprattutto) mentre alla radio si ascoltava il R&B, Celia Cruz, Duke Ellington, Elvis Presley... Solo Tom Zé studiava musica classica all'università (con Ernst Wildmer, un seguace di Stravinskij), università che in quel periodo erano una specie di focolaio delle arti, con nuove scuole di cinema, teatro e danza, oltre che di musica. I futuri tropicalisti erano esposti e sempre più interessati alla filosofia e all'estetica modernista a 360%, tanto che Caetano, Gilberto e gli altri elaborarono una nuova idea di rock, rivoluzionaria per l'epoca; non solo Beatles, Bob Dylan e Jimi Hendix dunque: volevano usare la loro musica per scaraventare il pop brasiliano fuori dai suoi confini nazionalisti rifiutando il ruolo di artisti di un paese del terzo mondo che vive all'ombra di quelli più sviluppati e, a quanto pare, ci sono riusciti. Ma arriviamo ai brani di queste due raccolte che rappresentano (o vorrebbero farlo nelle intenzione del sottoscritto) uno spaccato di questa visione 'kailedoscopica' (appunto) ed 'emancipata' della MPB, ieri come oggi, attraverso autori (più o meno noti) e alla comune voglia di deliziare e stupire, tra spigoli e melodie. Oltre a ''Braziloscopic!'' (a cui ho dato il sottotitolo di ''New Directions in Brazilian Music 1969-1979'') mi è sembrato opportuno recuperare e riproporre per l'occasione (in una nuova veste - i-pod restayling - e a portata di - unico - click ), una doppia raccolta di canzoni intitolata semplicenmente ''0-Brazil'' che presentai nel blog qualche tempo fa (per chi ne fosse interessato QUESTO IL LINK con tracklist e download) in una sorta di filo rosso che lega attitudinalmente le due antologie. Trattasi di brani assai più recenti (anche se con qualche autore in comune con ''Braziloscopic!") prelevati, come si può evincere dal titolo della raccolta, da lavori usciti in un lasso di tempo che interessa una quindicina d'anni e in particolare la decade dei cosidetti anni zero. Buon ascolto a tutti voi.

BRAZILOSCOPIC

New Directions in Brazilian Music 1969-1979

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TRACKLIST

  01 - GAL COSTA - Não Identificado - da ''Gal Costa 1969'' ('69)
  02 - NARA LEÃO - Atrs Do Trio Eltrico - da ''Coisas Do Mundo'' ('69)
03 - TOM ZÉ - Namorinho De Portao - da ''Grande Liquidaçao'' ('68)
  04 - JORGE BEN - Menina Mulher Da Pele Preta - da ''A Tábua De..'' ('74)
  05 - ALCEU VALENÇA & G. AZEVEDO - Me Dá Um Beijo - da ''s/t'' ('72)
  06 - DOM SALVADOR E ABOLIÇÃO - Uma Vida - da ''Som, Sangue..'' ('71)
07 - MARCOS VALLE - Garra Garra - da ''Garra 1971'' (1971)
  08 - PAULO DINIZ - Ponha um Arco-Iris.. - da ''Quero Voltar Pra Bahia'' ('70)
  09 - ZÉ RAMALHO - Vila Do Sossego - da ''Zé Ramalho [Avôhai]'' ('78)
  10 - EDNARDO - Carneiro - da ''O Romance Do Pavão Mysteriozo'' ('74)
  11 - SÉRGIO SAMPAIO - Cala a Boca Zebedeu - da ''Eu Quero é Botar..'' ('73)
  12 - TOM ZÉ - Sem Entrada E Sem Mais Nada - da ''Grande Liquidaçao'' ('68)
  13 - GAL COSTA - Tuareg - da ''Gal 1969'' (Philips, 1969)
14 - GILBERTO GIL - Queremos Guerra - da ''G.G. [Cérebro Eletrônico]'' ('69)
  15 - JORGE BEN - Magnólia - da ''A Tábua De Esmeralda'' ('74)
  16 - CHICO BUARQUE - Caçada - da ''Quando o Carnaval Chegar'' ('72)
  17 - LÔ BORGES - Equatorial - da ''A Via Láctea'' ('78)
  18 - MARCOS VALLE - Vinte e Seis Anos De Vida Normal - da ''Garra'' ('71)
19 - ALCEU VALENÇA & G. AZEVEDO - Seis Horas - da ''s/t'' ('72)
  20 - ZÉ RAMALHO - A Noite Preta - da ''Zé Ramalho [Avôhai]'' ('78)
  21 - DOM SALVADOR E ABOLIÇÃO - Hei! Voce - da ''Som, Sangue..'' ('71)
  22 - JORGE BEN - Zumbi - da ''A Tábua De Esmeralda'' ('74)
  23 - GAL COSTA - Índia India - da ''Índia'' (1973)
  24 - LUIZ EÇA Y LA F. S. - Pais Tropical - da ''La Nueva Onda..'' ('78)