Spiritus Mali

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TRACKLIST

Open Movement (Malleus Maleficarum)

01 - Intro - Malleus Maleficarum

02 - Jerry Goldsmith - Ave Satani (1976)

03 - Goblin - Suspiria (1977)

04 - John Harrison - Creepshow (1982)

05 - Fabio Frizzi - Voci Dal Nulla (1981)

06 - Stelvio Cipriani - Carlotta And  The Professor (1979)

07 - Jay Chattaway - A Night In The Park (1988)

(15:55)

Second Movement

01 - Craig Safan - Alice Lured Into Dream (1988)

02 - Chuck Cirino - C. M.: Showdown (1986)

03 - Charles Bernstein - Terror In The Tub (1984)

04 - Jonathan Elias - Burning The Cornfield (1984)

05 - James Horner - A Grisly Discovery (1981)

06 - J. Peter Robinson - The Park (1994)

07 - Richard Band - We Saw Creatures (1986)

08 - Christopher Young - Hellraiser (1987)

09 - Charles Bernstein - Snakes Alive (1986)

10 - Jay Chattaway - Subway Terror (1980)

11 - John Carpenter - Still He Kills (Murder Montage) (1981)

12 - A. Badalamenti - Dream Warriors: Opening (1987)

13 - Alan Howarth - Dentist Theme (1996)

(25:20)

Third Movement

01 - Pino Donaggio - The Mannequins Come Forth (1979)

02 - Harry Manfredini - Flashes & Smash (1993)

03 - J. Peter Robinson - Wall Scratches & Theme (Overlay) (1994)

04 - Christopher Young - Children Of The Devil (1987)

05 - Joseph LoDuca - Ash's Dream..Dance Of The Dead (1987)

06 - Pino Donaggio - Spiritus Mali (1988)

07 - Jerry Goldsmith - Fallen Temple (1978)

08 - James Horner - A Brief Funeral (1981)

09 - Philip Glass - Candyman Suite - Cabrini Green (1992)

10 - Chuck Cirino - Anecestors Of Orlock (1989)

11 - Barry De Vorzon - Screaming Like Banshees (1986)

12 - Jack Nitzsche - The Stabbing (1988)

13 - Claudio Simonetti - Dark Mood (1988)

14 - Stefano Mainetti - Daemonicola (1988)

15 - Carlo Maria Cordio - Aenigma - Run To Kill (1987)

(26:43)

Closing Movement

01 - Jay Ferguson - Freddy Delivers (1989)

02 - Craig Safan – Dreamspace (1988)

03 - John Harrison - If You Can Hold Your Breath (1982)

04 - John Carpenter - Darkness Falls (1987)

05 - Simon Boswell - Grave Business (1989)

06 - Carlo Maria Cordio - Misteria (Seq. 24) (1992)

07 - Harry Sukman - The House #1 (1979)

08 - Richard Band - Resonator Works (1986)

09 - Daniel Licht - Rainy Night (1993)

10 - James Horner - Finale - End Credits (1981)

11 - Ennio Morricone - Dark Revelation (1977)

12 - Elliot Goldenthal - The Pet Sematary (1989)

13 - Charles Bernstein - Sleep Clinic (1984)

14 - Craig Safan - Corpus Krueger (1988)

15 - John Harrison - Mike Discovers The Crate (1982)

16 - Goblin - Profondo Rosso (Original Sound Effect) (1975)

17 - Ffred Myrow & M. Seagrave - Welcome to Morningside (1979)

Overdub: Anima Di Crito

(34:15)

Easy Corner Series: Orchestral Moods

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Tracklist:

01 - HENRI RENE - Whispering - Da (RCA Victor, 1959) 

02 - ESQUIVEL - Street Of Dreams - Da (Reprise Records,1962) 

03 - JACKIE GLEASON & HIS ORCHESTRA  Youre Driving Me Crazy - Da (Capitol, 1957) 

04 - SONNY LESTER & HIS ORCHESTRA - More Bumps And Grinds - Da (Roulette, ?) 

05 - DAVID ROSE & HIS ORCHESTRA - Sunset Strip - Da (MGM Records, 1962) 

06 - XAVIER CUGAT & HIS ORCHESTRA - La Dolce Vita - Da (Mercury, 1962) 

07 - HENRY MANCINI & HIS ORCHESTRA - Cheers! - Da (RCA Victor, 1963) 

08 - GUSTAV BROM BIG BAND - Contraband - Da (SABA Records, 1967) 

09 - SONNY LESTER & HIS ORCHESTRA - Blues To Strip By - Da (Roulette, 1963) 

10 - DAVID ROSE - The Stripper - Da (MGM Records, 1962) 

11 - JIMMY DORSEY - So Rare So Rare - Da (Fraternity Records, 1957) 

12 - JACKIE GLEASON & HIS ORCH. - You're My Greatest Love - Da (Capitol, 1956) 

13 - LES BAXTER & HIS ORCHESTRA - Ruby - Da (Capitol, 1955) 

14 - HENRY MANCINI - Mr. Lucky Goes Latin - Da (RCA Victor, 1961) 

15 - MUZZY MARCELLINO - Willow Weep For Me - Da (Liberty, 1958) 

16 - JACKIE GLEASON - Out Of Nowhere - Da (Capitol, 1957) 

17 - JACKIE GLEASON - Tenderly - Da (World Records Club, 1955) 

18 - HENRY MANCINI - Lujon - Da (RCA Victor, 1964) 

19 - EDWIN ASTLEY - Recumbent Love - Da (RCA Victor, 1965) 

20 - SPIKE JONES NEW BAND - Shangri-La - Da (Liberty Records, 1964) 

21 - COUNT BASIE - From Russia With Love - Da (United Artists, 1966) 

22 - JACKIE GLEASON - A Taste Of Honey - Da (Capitol Records, 1967) 

23 - SONNY LESTER & HIS ORCHESTRA - Walkin' & Strippin' - Da (Roulette, 1963) 

24 - LOU BUSCH & HIS ORCHESTRA - Cool - Da (Capitol Records, 1958) 

25 - HERSCHEL BURKE GILBERT - Burke's Law Suite - Da (Liberty Records, 1964)

Il Nuovo Giardino Magnetico: Erotheque (Movie Experience)

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TRACKLIST

01 - DAVID AXELROD - Mucho Chupar - Da (Fantasy, 1974)

02 - RAY BROWN ORCHESTRA - Coming And Going - Da (Symbolic, 1970)

03 - JAQUES DENJEAN - Le Train Fou - Da (Polydor, 1974)

04 - GERT WILDEN & ORCHESTRA - Dirty Dancing - Da (Decca, 1969)

05 - ARMANDO TROVAJOLI - Sessomatto - Da (Duse Records, 1963)

06 - M. KAWAHARA & THE EXOTIC SOUNDS - Manha De Carnaval - Da (Columbia, 1970)

07 - M. KAWAHARA & THE EXOTIC SOUNDS - Flamingo - Da (Columbia, 1970)

08 - JULIETTE LE BLANC - Nights Of Sin - Da (?, 1963)

09 - NICOLA PIOVANI - Military Music - Da (Beat Records Company, 1976)

10 - BRUNO NICOLAI - I Tuoi Sospiri - Da (Cinevox, 1969)

11 - TEO USELLI - Piacere Sequence - Da (Beat Records Company, 1972)

12 - FRANCO PISANO - Basta Guardarla - Da (Cinevox, 1970)

13 - ENNIO MORRICONE - Marianzela E La Seduzione - Da (Cinevox, 1978)

14 - ENNIO MORRICONE - Un Songno Al Sole - Da (Columbia, 1979)

15 - ANDREA E NICOLE - La Prima Volta - Da (Odeon, 1976)

16 - ILONA STALLER - Labbra - Da (RCA, 1978)

17 - NATHALIE ET CHRISTINE - Kiss - Da (Pathé, 1976)

ORIGIN OF THE SPECIES BONUS TRACK

CHAINO - Jungle Chase - Da (Omega Disk Records, 1959)

Disco Enterprise

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Surf Safari: Surf Movies

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Numerose anche le pellicole dedicate al surf, a  testimonianza di un fenomeno che si  è arricchito nel tempo di valori extrasportivi. Il ''surf'' quasi come una filosofia di vita, insomma, con tutti i riti che ne derivano. A questo proposito ho provato a stilare una lista con alcuni tra i più significativi surf movies, dagli anni Sessanta ai giorni nostri, scelti con la stessa passione che anima la lunga e meticolosa preparazione della tavola e la paziente attesa dell' ''onda giusta''.

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WILLIAM ASHER

 [Beach Party: trailer]
Scomparso il 16 Luglio del 2012, William Asher è il regista che ha diretto il pokerissimo no budget del surf-cinema: Beach Party (1963), Muscle Beach Party (1964), Bikini Beach (1964), Beach Blanket Bingo (1965) e How To Stuff A Wild Bikini (1965). Viene anche ricordato per aver lanciato il duo Frankie Avalon e Annette Funicello (''Dee Dee''), immaginati dal regista nei propri film come ''avrei voluto fossero i miei figli''. Tessitura a base di sabbia, sapore di mare, bikini, rock music, danze sfrenate e adrenalina surfosa (con veri campioni di tavola come Jody McCrae e John Ashley). Brian Wilson è stato l'eminenza grigia di molti dei film di Asher, scrivendo la maggior parte delle canzoni cantate da Frankie e Dee Dee.  

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WILLIAM WITNEY e  BEACH BOYS

[The Girls On The Beach: trailer]
Nella pellicola The Girls On The Beach, diretta nel 1964 dal regista William Witney, i Beach Boys, assieme ai Crickets e a Leslie Gore dominano non solo il soundtrack (con brani come ''The Lonely Sea'', ''Little Honda'' e, appunto, ''The Girls On The Beach''), ma anche la fiction essendo le vedette di un concerto rock organizzato da un gruppo di studentesse che fanno credere di aver scritturato addirittura i mitici Beatles. Altre apparizioni dei Beach Boys su grande schermo: The Monkey's Uncle (1965), produzione Walt Disney diretta da Robert Stevenson, e The Tami Show (1964) , film-concerto di Steve Binder.

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HENRY LEVIN e DON TAYLOR

[Ride The Wild Surf: video]
Nel '60 la cantante italoamericana Connie Francis appare nel suo primo film,Where The Boys Are, con regia di Henry Levin; le avventure di quattro collegiali dell'east coast che vanno da sole in vacanza in Florida e affrontano per la prima volta le delizie del fuori famiglia (alcool, danza tutta la notte, sesso prematrimoniale..), ma anche qualche traumatica esperienza. Tab Hunter, l'attore feticcio di John Waters si rivela invece  nel 1964 con la versione maschile di Where The Boys Are, il tutto mare e sabbia Ride The Wild Surf, diretto nel '64 da Don Taylor. E' la storia di tre amici che arrivano alle Hawaii, esattamente a Oahu, in cerca delle onde più gigantesche del mondo. La colonna sonora è scritta da Jan And Dean con canzoni di Brian Wilson e Roger Christian. 

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LENNIE WEINRIB, MAURY DEXTER e ROBERT SPARR

[Wild On The Beach, trailer]
Lennie Weinrib è l'Asher di serie B con i suoi Beach Ball (1964), tutto black music (Supremes, Hondelles, ma anche Four Seasons e Jerry Lee Lewis) e lo spy-beach Out Of Sight (1966) con i Turtles. Sulla stessa linea Maury Dexter con Surf Party (1964) e Wild On The Beach, dell'anno successivo, dove appaiono anche Sandy Nelson, gli Astronauts e Sonny And Cher. Rachel Welch interpreta invece A Swingin' Summer, di Robert Sparr. Nella colonna sonora del film gruppi come The Chords, The Righteous Brothers e Gary Lewis And The Playboys. 

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ANDY WARHOL e PAUL MORRISSEY

Nel 1968 Warhol si trasferì per tre settimane con un gruppo di artisti e la troupe della Factory a La Jolla, San Diego, con l’obbiettivo di filmare una pellicola 16 mm a colori sulla cultura del surf, intitolato San Diego Surf. La trama (una coppia in rottura che affitta la propria casa di La Jolla ad un gruppo di surfers) doveva essere nel puro stile di quella che in quegli anni fu la trilogia di Flesh, Trash e Heat, dove i colori sparati si mischiavano a storie di scaramucce, sesso, droga, vagabondaggio, prostituzione. “La Jolla è uno dei più bei posti che ho mai visto” ha spiegato Warhol. “Tutti erano così felici di essere lì al punto che i problemi che ci affliggevano a New York sembravano improvvisamente svaniti. Cercavo di provocare degli scontri tra i protagonisti per poterli filmare, ma tutti erano troppo rilassati. Così tutto si è risolto in una grande vacanza di un gruppo di amici.” 

Non bastasse fu il tentativo di assassinio del regista ad opera di Valerie Solanas, a mettere virtualmente fine al progetto che restò così irrealizzato per molti anni fino a quando, nel 1995 la Warhol Foundation, sotto la supervisione del curatore della fondazione, Dara Meyers-Kingsley, diede l'incarico a Paul Morrissey -lo stesso ex assistente di Warhol e co-regista della trilogia- di completare il montaggio del film, che venne così proiettato per la prima volta in una particolare occasione nel 2011 e successivamente per una settimana al Museo d’Arte Moderna di New York

Dal museo di Andy Warhol: It was filmed in color on 16mm with two cameras, shot by Andy Warhol and Paul Morrissey, and featured superstars Viva, Taylor Mead, Louis Waldon, Joe Dallesandro, Tom Hompertz, Ingrid Superstar, and Eric Emerson, plus Nawana Davis and others. Its loose narrative concerns an unhappily married couple (Taylor Mead and Viva) with a baby who rent their beach house to a group of surfers. After it was shot, it was only partially edited and never released.
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BRUCE BROWN

Nel lontano 1964 il regista-surfista Bruce Brown decise di seguire Mike Hynson e Robert August nel loro viaggio intorno al mondo. Durante l'inverno fredde correnti oceaniche rendono inospitali le onde della California. I due surfisti decisero quindi di abbandonare la loro patria per raggiungere le più belle spiagge del globo in un viaggio alla ricerca dell'onda perfetta e vivere così il proprio sogno di un'estate senza fine. Dall' Africa all'Australia, e ancora Tahiti, Nuova Zelanda, Hawaii.. Nasce così ''Endless Summer'' ("L'estate infinita"). Distribuito per la prima volta nei cinema nel '66 il documentario divenne subito un'icona generazionale, un classico senza tempo che continua a catturare l'immaginazione dei surfisti di ogni generazione. Nel 2002 il film è stato selezionato dal Library of Congress per essere preservato nel National Film Registry degli Stati Uniti per la sua importanza di pellicola "culturalmente, storicamente ed esteticamente rilevante".

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JOHN MILIUS

[Big Wednesday: original trailer]
Dopo aver scritto la sceneggiatura di ''Apocalypse Now'' (capolavoro successivamente realizzato da Coppola) John Milius dirige nel '78 una commovente parabola sull'amicizia dedicato al mondo del surf: ''Big Wednesday'' (in Italia ''Un mercoledì da leoni''). Nell'estate del '62 Jack, Matt e Leroy (Star J. M. Vincent, Gary Bursey - anche su ''Point Break'' - e William Katt) sono giovani e pazzi per il surf. Ma ben presto è tempo di Vietnam: Jack vi trascorre tre anni d'inferno, mentre gli altri due riescono ad evitare la chiamata. Nella primavera del '74 i tre si ritrovano nuovamente sulla spiaggia, profondamente cambiati ma ancora innamorati delle tavole e ossessionati dall'idea della grande mareggiata in arrivo. All'inizio sembra il classico film giovanilista, ma poi irrompe il fantasma del Vietnam e l'atmosfera vira su connotati generazionali.

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TAKESHI KITANO

[A Scene At The Sea/Silenzio Sul Mare: trailer]
Nel suo terzo film, ''A Scene At The Sea'' (''Silenzio Sul Mare''), Kitano narra la storia di una giovane coppia di sordomuti e della loro passione per il surf nell'oceano impetuoso dell'esistenza. Si tratta di un passo difficile per l'autore, tant'è che butta via i risultati della prima settimana di lavoro. L'esito sarà invece sorprendente, un film lirico e sconvolgente sulla trasparenza dei sentimenti e la tragicità dell'esistenza umana. Kitano alle prese con l'immagine ricorrente dei suoi film: il mare. Placido e impetuoso, simbolo di armonia e violenza. Che nella poetica ed estetica del cineasta giapponese rappresentano l'intimo dell'idea di bellezza. L'oceano e i silenzi che lasciano spazio alle emozioni. Anche una riflessione tenera sul tema della morte, tutti elementi che ritroveremo qualche anno più tardi nel ben più noto ''Hana-Bi''.

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KATHRYN BIGELOW
[Point Break: trailer italiano]
Trama stranota in ''Point Break'' ('91): quattro rapinatori terrorizzano le banche di L.A. coperti dalle maschere degli ultimi presidenti USA. Un anziano agente dell'FBI intuisce che i gangsters provengono dall'ambiente dei surfisti. Un suo collega, il novellino ma audace Johnny Utah, si infiltra e verifica l'esattezza dell'ipotesi. Il lavoro però è solo all'inizio e la caccia si svolge tra colpi di scena per concludersi in modo drammatico quanto spettacolare. Montaggio ritmato ai limiti della frammentazione stilistica, panoramiche a perdita d'occhio, primi piani assillanti, psicologie stereotipate da telefilm, piani sequenza con respiro d'autore... C'è di tutto, per amarlo fortemente o rifiutarlo con fastidio: in ogni caso provoca l'intelletto e prende allo stomaco..

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STACEY PERALTA

[Riding Giants: trailer]  
''Riding Giants'' è il documentario che ha inaugurato il Sundance nel 2004. Realizzato dal regista-surfista Stacy Peralta, racconta la storia dei surfer che dagli anni ’50 in poi cavalcarono le onde giganti del Pacifico. Una storia fatta di sfide e drammi, amicizia e coraggio, raccontata dalla viva voce dei protagonisti. Si va dai pioneri degli anni '50 ai giorni nostri. Alcune parentesi sono dedicate all'evoluzione delle tavole o al rapporto con il cinema (nel film interviene anche John Milius). Dedicato al surfista giapponese Mark Foo, ucciso da uno squalo mentre cavalcava le onde di Maverick, in California, il documentario comincia raccontando la figura di Greg 'Da bull' Noll, che inaugurò la sfida alle grandi onde e ancora si commuove pensando alle epiche cavalcate, e si chiude con le parole di Laird Hamilton considerato il genio innovatore e creativo del surf.
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ASH BRANNON e CHRIS BUCK
 [Surf's Up - I Re Delle Onde: trailer italiano]
''Surf's Up: I Re Delle Onde'' è un animazione statunitense del 2007 diretta da Ash Brannon e Chris Buck e prodotta dalla Sony Pictures. Ha il suo apice spettacolare nelle grandi ondate sulle quali si esibiscono i suoi strambi personaggi: Cody Maverick, un giovane pinguino surfista deciso a partecipare alla sua prima competizione professionistica, e Freaky, surfista vecchio e fallito, da cui Cody comprenderà che non è importante arrivare primi per ritenersi vincitori. Nonostante ogni singolo aspetto della normale narrazione da animation studios venga quì preservata, si tratta comunque di un film divertente e simpatico,  che racconta una storia già vista senza essere monotono. E poi mi piaceva l'idea di inserire nella lista almeno una pellicola di animazione (a proposito: le animazioni sono comunque strepitose, le interazioni con gli sfondi ottimi e l'acqua dei tube davvero incantevole) e tant'è.
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SARA BLECHER
[Otelo Burning: official trailer]
Lo sfondo del film ''Otelo Burning'', pellicola della regista sudafricana Sara Blecher (che nel 2011 ha diretto anche un documentario intitolato ''Surfin Soweto''), è quello tragico dell'apartheid nel periodo della scarcerazione di Nelson Mandela, ma la vicenda riguarda un gruppo di ragazzi che attraverso l'ebrezza del surf spera di trovare la propria libertà. Sudafrica, 1989. La lotta contro l’apartheid è al suo culmine. Otelo, 16 anni, suo fratello minore Ntwe, e il suo migliore amico New Year, sono invitati nella casa al mare dove lavora il nuovo compagno della madre. Lì vedono Mandla cavalcare le onde e la scoperta del surf rivela ai ragazzi un nuovo mondo, il rovescio del sobborgo in cui vivono, che è costantemente minacciato da violenti contrasti politici. 


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Per i ragazzi volare sull’acqua diventa il modo per vivere l’ebbrezza della libertà, il surf come unica strada per fuggire dal loro villaggio e da una vita di miserie. Ma proprio quando sembrano a un passo dal riuscirvi, i protagonisti si voltano le spalle e da questo momento in poi, il film diventa una storia sull’avidità, il tradimento e la gelosia; la spietata metafora di una nazione alle prese con la propria difficile e sofferta  libertà.
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Addio maestro! (quando l'Italia era grande)

Armando Trovajoli (Roma, 2 settembre 1917 – Roma, 28 febbraio 2013)

Il N.G.M. presenta ''Tarantino In Paradise Voll.1-2-3''

 

Già da mesi accarezzavo l'idea di dedicare un volume all'argomento, ma una volta rituffatomi nel mondo delle fascinose soundtrack appartenenti al cosidetto cinema di genere degli anni '60 e '70 (dall'horror al soft-esotico, dallo spy-thriller all'action movie, tutti filoni in cui anche l'Italia ha saputo esprimere talenti di primo ordine) ho subito realizzato come splalmare un tale patrimonio musicale in poco più di una ventina di titoli sarebbe stato a dir poco riduttivo (ad essere sincero mi capita spesso quando compilo) e che meglio avrei fatto a prendermi tutto il tempo necessario allo scopo di concepire qualcosa di più ambizioso. Detto fatto mi sono armato di pazienza e tra uno spostamento e l'altro ho trovato il modo di ascoltare e annotare, setacciando accuratamente le pepite che ho scelto per comporre il mosaico di questi (primi?) quattro capitoli. Naturalmente il titolo omaggia non solo una delle maggiori icone cinematografiche degli ultimi anni, ma anche la figura che più di altre ha contribuito a una rinnovata attenzione nei confronti di un mondo di celluloide di cui molti dei suoi film sono chiaro omaggio e/o riscrittura. Pellicole con sceneggiature spesso inverosimili, carenti negli effetti speciali, involontariamente o consapevolmente kitsch, i migliori film di serie B sono riusciti nondimeno a creare atmosfere surreali e avvincenti, a risucchiare lo spettatore in dimensioni ''alterate'' con ritmi e idee del tutto peculiari. Negli '80 e '90 invece, complice lo strapotere del mezzo video-televisivo, abbiamo purtroppo assistito alla graduale emarginazione del cinema a basso costo. Le grandi produzioni hanno finito col stritolare le piccole imprese cinematografiche (un po' come è successo in campo discografico), si sono quindi dispersi o riciclati in nuovi ambiti i team tecnico-artistici che avevano dato lustro e vigore alla macchina produttiva di gran parte di questi filoni, parzialmente rivalutati negli anni successivi da Tarantino & company, come detto.

Fra gli ''effetti collaterali'' della tarantinomania, non è da trascurare neppure la riscoparta delle colonne sonore e la conseguente nascita (soprattutto a cavallo tra i due secoli) di tutte quelle piccole etichette, italiane e non, che rovistando tra le bobine di centinai e centinaia di oscuri b-movies hanno avuto il merito di riportare alla luce dimenticate gemme di un patrimonio nazionale che tutto il mondo ci invidia e di autori (Morricone, Umiliani, Piccioni, Ortolani, Cipriani, Martelli, Trovajoli, Ferrio, e moltissimi altri ) che hanno avuto il merito di uscire dagli stereotipi delle più classiche colonne sonore orchestrali (alla ''Via Col Vento'' per intenderci) che rappresentavano lo stile canonico della musica da film, trovandosi nella condizione di poter sperimentare formati e segni espressivi musicali con una libertà inconsueta, alla stregua di un territorio franco nel quale poter sperimentare e inventare soluzioni sonore fino ad allora inconsuete - quando non totalmente sconosciute - alla nostra tradizione musicale (ad esempio sarebbe il caso di andare a studiare come, attraverso molti di questi artisti si sia andata formando una sensibilità tutta italiana al jazz..), libertà che sono riusciti a ritagliarsi fuori dalla rigidità di certa musica colta e dagli implacabili meccanismi di mercato. Se nella tradizione hollywoodiana ad ogni bacio gli archi avvolgono pubblico e protagonisti in un solo abbraccio, in questo caso ad ogni promiscuità sessuale corrisponde un groove rotolante, un coro sussurrato e/o un organo sensuale. Sesso piuttosto che amore. E già, perchè non bisogna dimenticare che stiamo parlando di film che hanno titoli come ''Svezia, Inferno e Paradiso'', ''Il Corpo'', ''Le Foto Proibite di una Signora per Bene'', ''L'Amica di Mia Madre'', ''Colpo Rovente'' ecc. ecc. Senza dimenticare il tipico cinema d'azione all' italiana (e a basso costo) del ramo poliziottesco o mafia movie (''Milano Calibro 9'', ''Mark Il Polizziotto'', ''La polizia Incrimina La Legge Assolve'' ecc.), la commedia leggera in tutte le sue salse (quella dei dabadaba dei mah ma' mah e delle bossette che hanno reso celebri maestri come Piccioni e Umiliani e che si è soliti associare ai film con Sordi) ecc. E ancora beat solare, funk di matrice shaftiana, psichedelie assortite, derive prog, orchestre pop, micidiali jazz grooves.. tutti straordinari esempi di narrazione in musica che meriterebbero di essere apprezzati anche al di là della cerchia degli appassionati. Scores di insolita ricchezza ai quali ho attinto cercando di mantenere una linea di assemblaggio il più possibile coerente nei suoni e nella resa delle atmosfere (anche nei rari casi in cui ho scelto di inserire traccie provenienti dall'ambito delle sonorizzazzioni o mi sono spinto al di là dei confini nazionali). Una successione di brani che più che al filone cinematografico d'apparteneza o ai nomi dei compositori coinvolti (la cui bravura sta proprio nella capacità di passare da un genere all'altro anche all'interno della stessa colonna sonora o adirittura dello stesso brano) bada alla contestualizzazzione musicale, cercando di non perdersi troppo nel gran calderone di una proposta e di un patrimonio così vasto e variegato. Buon ascolto.

Tarantino In Paradise Vol.1: Psychobeat & Fuga Shake

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Tarantino In Paradise Vol.2: Exotic/Erotic Dreams

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Tarantino In Paradise Vol.3: Jazz & Groooovy

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Tarantino In Paradise Vol.4: Shake & Bossa

Tarantino In Paradise Vol.4: Shake & Bossa

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Tracklist

01 - PIERO PICCIONI - Rugido Do Leao - da (1974)
02 - ARMANDO TROVAIOLI - 6 Mesi Di Felicita - da (1975)
03 - PIERO UMILIANI - Bob E Helen - da (1968)
04 - ENRIQUEZ BACALOV - Paranagua - da (1972)
05 - ENNIO MORRICONE - Belinda May - da (1969)
06 - N. OLIVIERO, R. ORTOLANI - Ragazze E Marinai - da (1962)
07 - BRUNO NICOLAI - Allora ll Treno - da (1975)
08 - PIERO UMILIANI - Lui E Lei - da (1969)
09 - ARMANDO TROVAIOLI - Decisione - da (1968)
10 - PIERO PICCIONI - Mr Dante Fontana - da (1966)
11 - PIERO PICCIONI - Incontro All' Aeroporto - da (1971)
12 - PIERO UMILIANI - l'Arcangelo - da (1969)
13 - RIZ ORTOLANI - Tiffany Sequence M.8 - da (1967)
14 - ARMANDO TROVAIOLI - Sette Uomini d'Oro - da (1965)
15 - ROBERTO PREGADIO - Iena Sequence - da (1972)
16 - BRUNO NICOLAI - Spy Chase - da (1967)
17 - PIERO UMILIANI - Flirt A Rio - da (1973)
18 - PIERO UMILIANI - Le Ragazze Dellarcipielago - da (1968)
19 - ENNIO MORRICONE - Hurry To Me - da (1969)
20 - STELVIO CIPRIANI - Fantasia Tragica (Finale) - da (1971)

 

  

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Tarantino In Paradise Vol.3: Jazz & Grooooovy

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Tracklist

01 - RIZ ORTOLANI - Una Sull' Altra - da (1969)
02 - RIZ ORTOLANI - The Roaring Twenties - da (1969)
03 - ARMANDO TROVAIOLI - Sette Uomini d'Oro - da (1965)
04 - FRANCO DE GEMINI - Cheops And Nefertiti - da (1972)
05 - AUGUSTO MARTELLI - Nanaue - da (1973)
06 - GIANNI FERRIO - Amanda Blues Take 2 - da (1973)
07 - PIERO UMILIANI - Topless Party - da (1968)
08 - DICK OLIVER - The Chicken - da (1969)
09 - AUGUSTO MARTELLI - La Bikina - da (1973)
10 - BERTO PISANO - Side Sleep - da (1968)
11 - FRANCO POTENZA - Scott Fizzy - da (197?)
12 - FRANCESCO DE MASI - Naples M. Titles - da (1977)
13 - PIERO UMILIANI - L'Uomo E La Città - da (1976)
14 - PIERO UMILIANI - Essere Donna - da (1968)
15 - RIZ ORTOLANI - Golden Gate Bridge - da (1969)
16 - LUIS E. BACALOV - Montreal Non Stop - da (1975)
17 - FRANCESCO DE MASI - Diamond Trumpet - da (1967)
18 - FRED BONGUSTO & R.POITEVIN - Un Detective - da (1969)
19 - MARIO NASCIMBENE - Carol On The Sea - da (1968)
20 - PIERO PICCIONI - Amanda's Train - da (1969)
21 - AUGUSTO MARTELLI - The Frog - da (1969)
22 - TONY MIMMS - Vuca (Wake Up) - da (1970)
23 - FRANCO DE GEMINI - Omar Khayyam - da (1972)
24 - PIERO UMILIANI - Swing Come Siempre - da (1969)

Tarantino In Paradise Vol.2: Exotic/Erotic Dreams

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Tracklist

01 - GIANNI ODDI - Dreaming - da (1974)
02 - PIERO UMILIANI - Lady Magnolia - da (1973)
03 - PIERO PICCIONI - La Volpe Dalla Coda Di Velluto - da (1971)
04 - GIANNI FERRIO - Valentina Controluce - da (1973)
05 - GIANFRANCO PLENZIO - Voce d'Amore - da (1972)
06 - PIERO UMILIANI - Free Life (Vocal) - da (1974)
07 - ALBERTO BALDAN BEMBO - Tema Di Andrea - da (1973)
08 - LUIS E. BACALOV - Anice Nuraghi - da (1965)
09 - PIERO UMILIANI - Notte Di Mezza Estate - da (1968)
10 - TITO FONTANA - Sweeeeeden - da (1977)
11 - LUIS E. BACALOV - The Keywitness (Main Titles) - da (1971)
12 - PULSAR MUSIC LTD. - Leyla Theme - da (1976)
13 - BERTO PISANO - La Vallata Sommersa - da (1970)
14 - BERTO PISANO - Luci Sulla Baia - da (1970)
15 - FRANCESCO DE MASI - The Stranger Lady - da (1977)
16 - PIERO UMILIANI - La Ragazza Dalla Pelle Di Luna - da (1972)
17 - PIERO UMILIANI - La Foresta Incantata - da (1969)
18 - PIERO PICCIONI - Eros (Alternative Version) - da (1970)
19 - STELVIO CIPRIANI - Happiness Is Having.. - da (1977)
20 - BRUNO NICOLAI - I Want It All - da (1970)
21 - LUIS E. BACALOV - La Seduzione - da (1973)
22 - PIERO UMILIANI - Hard Times - da  (1974) [brano video]

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