Il N.G.M. presenta ''Memorias Del Cante Flamenco Voll.1&2''

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Tracklist

01 - PERICON DE CADIZ: Dueña Del Corazon Mio (Bulerias)
(Juan Martínez Vílchez: Cádiz, 1901; Cádiz, 1980)
02 - LA PAQUERA DE JEREZ: Sevilla (Bulerias)
(Francisca Méndez Garrido: Jerez, Cadiz, 1934-2004)
03 - MANOLO DE LA RIBERA: Viva El Reino De Almeria (Fand.)
(Manuel Ribera Ruiz: Adra, Almería, 1912)
04 - MANOLO VARGAS: Que Cadiz Tiene Solera (Alegrias)
(Manuel Vargas Gómez: Cádiz, 1907; Madrid, 1970)
05 - PACO TORONJO: Valiente A Su Aire (Fandangos)
(Francisco Gómez Arreciado: Alosno, Huelva, 1928-1998)
06 - FOSFORITO: La Plaza Del Potro (Soleares)
(Antonio Fernández Díaz: Puente Genil, Córdoba, 1932)
07 - JARRITO: Yo Siempre Estare Contigo (Caña)
(Roque Montoya Heredia: San Roque, Cádiz, 1925; Madrid, 1995)
08 - JUAN DE LA LOMA: Se Compran (Malagueña)
Juan Gambero Martín (Mijas, Malaga, 1913; Fuengirola, 1983)
09 - JUANITO MARAVILLAS: Abanico De Colores (Milonga)
Juan García Alcalde: Córdoba, 1922; La Línea, Cadiz, 1999)
10 - PEPE AZNALCOLLAR: Buscando Una Flor (Fandangos)
(José Losada Carballo: Aznalcóllar, Sevilla, 1912; Madrid, 1973)
11 - PEPE DE LA MATRONA: Al Pie De Un Pocito Ciego (Peter.)
(José Núñez Meléndez: Sevilla, 1887; Madrid, 1980)
12 - ROSARIO LOPEZ: Soleares Del Tenazas (Soleares)
(Rosario ''Charo'' López Carrascosa: Jaén, 1943)
13 - EL CHOZAS: En Lo Que Cobija El Sol (Bulerias)
(Juan José Vargas: Lebrija, Sevilla, 1903; Jerez, Cádiz, 1974)
14 - MANOLO CARACOL: Por Ti-Gitanitos De la Cava (Sol.;Bul.)
(Manuel Ortega Juárez: Sevilla, 1909; Madrid, 1973)
15 - ANTONIO MAIRENA: Al Moro Me Voy (Siguiriyas)
(Antonio Cruz García: Mairena del Alcor, Sevilla., 1909-1983)
16 - PEPE PEREJIL: Fandangos de Juana la Conejilla y.. (Fand.)
(José María Pérez Blanco: Huelva, 1945; Sevilla, 2012)

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Tracklist

01 - CAMARON DE LA ISLA: Quisiera Volverme Pulga (Tangos)
(San Fernando, 1950 – Badalona, 1992)
02 - CURRO LUCENA: Navegando Me Perdi (Rondeñas)
(Francisco de Paula Luna Navarro: Lucena, 1950)
03 - DIEGO CLAVEL: Me Alumbra La Madruga (Alegrias)
(Diego Andrade Martagón: Puebla de Cazalla, Sevilla, 1946)
04 - JUANITO VILLAR: Quejios Senti (Seguiriyas)
(Juan José Villar Jiménez: Cádiz, 1947)
05 - PEPE DE CAMPILLOS: Malaga De Mi Querer (Malagueña)
(Jose Maldonado Luque: Campillos, Málaga, 1949)
06 - JOSELETE DE LINARES: Minero Jubilao (Tarantas De Linares)
(José Heredia Heredia: Linares, Jaén, 1959)
07 - JOSE DE LA TOMASA: Chanili La De Triana (Tangos)
(José Georgio Soto: Sevilla, 1951)
08 - MANUEL AGUJETAS: Te Tienes Que Volver Loca (Soleares)
(Manuel de los Santos Pastor: Rota, Cádiz, 1939)
09 - MARIANA CORNEJO: Cosas Que Pasan (Garrotin)
(Mariana Cornejo Sánchez: Cadiz, 1947)
10 - LA MACANITA: Que No Se Rompa La Noche (Bulerias)
(Tomasa Guerrero Carrasco: Jerez, 1968)
11 - CARMEN LINARES: Aquel Que Tenga Un Sentir (Buleria)
(Carmen Pacheco Rodríguez: Linares, Jaén, 1951)
12 - LOLE: Bulerias del Alcazar (Bulerias)
(Dolores Montoya Rodríguez: Sevilla, 1954)
13 - JOSE MENESE: Tocan A Leva (Caracoles)
(José Meneses Scott: La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1942)
14 - PLACIDO GONZALEZ: Fandango De Calaña (Fandangos)
(Plácido González Saguero: Alosno, Huelva, 1949)
15 - JOSE MERCE: Arroyito De Agua Clara (Bulerias)
(José Soto Soto: Jerez de la Frontera, 1955)
16 - JUANA LA DEL REVUELO: Sevilla Es De Chocolate (Tangos)
(Juana Silva Esteban: Sevilla, 1952)
17 - MANUEL MORENO MAYA ''EL PELE'': Avante Claro (Alegrias)
(Manuel Moreno Maya: Córdoba, 1954)

Il N.G.M. presenta ''Bodas De Sangre Y Flamenco''

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TRACKLIST

01 - JUAN MONEO ''EL TORTA'' - Bulerías 

Da ''El Torta 1990-1993''  (Trickypau CD sin datos)

02 - GRITOS DE GUERRA - Arrinconamela 

Da ''Vengo Soundtrack''  (Warner Music, 2000)

03 - REMEDIOS SILVA PISA - Naci En Alamo 

Da ''Vengo Soundtrack'' (Warner Music, 2000)

04 - FERNANDA Y BERNARDA DE UTRERA - Se Nos Rompio El Amor 

Da ''Kika Soundtrack'' (Polydor, 1993)

05 - SON DE LA FRONTERA - Buleria Negra Del Gastor 

Da ''Son De La Frontera'' (World V., 2006)

06 - REMEDIOS AMAYA - Anda Y Dame Un Beso 

Da ''Sonsonete'' (EMI, 2004)

07 - PATA NEGRA - Bodas De Sangre 

Da ''Blues De La Frontera'' (Nuevos Medios, 1987)

08 - LA MACANITA - Buleria Carmen Flores - Siempre... 

Da ''Flammes Du Coeur'' (Network, 1999)

09 - CHANO LOBATO - A Quien Contarle (Malagueña) 

Da ''La Nuez Moscá (Auvidis Ethnic, 1996)

10 - FERNANDO DE LA MORENA - Jardín De Venus (M.) 

Da ''De Santiago A Triana'' (A. E., 1994)

11 - MANOLO SANLUCAR - Nacencia 

Da ''Tauromagia'' (Polygram, 1988) [Post Giardino]

12 - PEPE HABICHUELA & THE B.S. - Oriente (Rumba) 

Da ''Yerbagüena'' (Nuevos M., 2001)

13 - CAMARON DE LA ISLA - Nana Del Caballo Grande 

Da ''La Leyenda Del Tiempo'' (Philips, 1979)

Gritos De Guerra - Arrinconamela

Il trovatore gaditano

Javier Ruibal

Da molto tempo volevo dedicare un post a questo fantastico musicista gaditano, che sicuramente meriterebbe maggiore notorietà anche tra i numerosi appassionati di viaggi musicali globali. Considerato come una sorta di paladino della trova andalusa con occhi ben puntati verso il colore di altre melodie di frontiera, Javier Ruibal de Flores Calero (El Puerto de Santa María, 1955) sorprese sin dal primo disco, al principio degli anni Ottanta, per la capacità di far convivere nelle sue canzoni arie flamenco, sonorità mediterranee e arabe, ma anche musica indiana, caraibica ecc; una produzione discografica concepita dall’ibridazione di diverse espressioni musicali all'insegna della multiculturalità, con leggera prevalenza per i toni arabo-andalusi, flamenco e jazz, conditi in alcuni casi anche da qualche spruzzatina rock e blues. Cultore di quella che è stata denominata música de autor, nelle sue canzoni Ruibal ha sempre dato molto spazio a temi di denuncia sociale,così come a piccole storie personali, narrate in modo da poter divertire o emozionare l’ascoltatore a seconda dei casi.

Nei testi si nota una certa influenza della poesia spagnola, in particolare quella della generazione del 1927 (da García Lorca al concittadino Rafael Alberti), ma anche quella di poeti più recenti, mentre nelle sue storie trovano spazio luoghi e personaggi di tutti i tipi, siano essi reali o immaginari, credibili o incredibili: dal più esotico dei giardini orientali allo sporco asfalto cittadino; da marinai erranti e ''sradicati'' a regine d'Africa ..e poi lune a Tangeri, rose azzurre, ballerine turche ... a fare da sfondo; tutti figli del villaggio globale ricreato dalla penna e dalla sensibilità di Ruibal. Personalmente credo che uno degli aspetti più affascinanti della sua musica stia proprio nell'innata capacità autoriale e interpretativa di Ruibal, costruita soprattutto intorno a storie di personaggi secondari, dove però a prevalere sono sempre eleganza e buon gusto, caratteristiche che non mancano nemmeno al raccomandabilissimo ''Sahara'' (Riverboat, 2003) [lo potete recuperare quì], scelto come disco-vetrina per questo post e come uno dei lavori di riferimento per chi volesse accingersi nell'esplorazione della trentennale avventura discografica del musicista gaditano, meritatamente insignito nel 2007 con la ''Medalla de Andalucía'', uno dei riconosimenti più prestigiosi della sua carriera. 

C'è anche da precisare che però, nonostante  i riconoscimenti e la stima che importanti colleghi nutrono nei suoi confronti, curiosamente Rubal non è profeta in patria, visto che (provincia di Cadice a parte), entro i confini nazionali non sembra godere (troppo) della notorietà che probabilmente si meriterebbe. Questo non ha certo impedito all’artista di essere frequentemente tra i protagonisti di prestigiose programmazioni nazionali e internazionali (festival, singoli concerti e quant'altro), dal Womad al Ronnie Scott di Londra, dal club Arta di Glasgow ai programmi della BBC. Dal lato personale, oltre ad aver avuto l'opportunità di scoprire ed apprezzare la musica di questo trovatore portuense - come gli piace definirsi - i lunghi periodi trascorsi al Puerto de Santa Maria e le numerosissime frequentazioni notturne nei locali della cittadina andalusa, mi hanno anche permesso di conoscere e stringere amicicia con suo figlio Javi (quì con la sorella Lucia), giovane batteristà che oltre a seguire progetti per conto proprio, suona nella band del padre, pronto a seguirlo nei suoi tour che, dal Giappone al Sud America, hanno condotto e conducono Ruibal in giro per il mondo, alla scoperta di luoghi esotici ed affascinanti in grado di (auto)alimentare ulteriori suggestioni da evocare attraverso le sue canzoni.

Perle Flamenco # 3: Manolo Sanlúcar

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Manolo Sanlucar è uno dei nomi di capitale importanza nella storia del flamenco contemporaneo. Con Paco de Lucia e Serranito,rivoluziona la chitarra flamenco del XX secolo. La sua capacità di innovare e la ricerca continua di nuove possibilità lo portato a comporre con un marcato accento personale, sempre legato a quella che lui chiama musica colta, ma senza mai rinunciare ai sapori andalusi, affermandosi nella sua lunga carriera non solo come strumentista privilegiato, ma anche come creatore. La sua straordinaria tecnica e una considerevole ricchezza tematica segnano una nuova tappa nella produzione flamenca, nel doppio aspetto musicale e interpretativo, nella forma e nell'espressione. La sua è una lezione di chitarra, di mestria, di arte.
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Nato a Sanlúcar de Barrameda in provincia di Cadice nel 1943 (vero nome Manuel Muñoz Alcón), viene iniziato alla chitarra dal padre, Isidro Muñoz, la cui abilità gli vale il soprannome di ''el tocador'', il suonatore. Debutta come professionista a tredici anni e poco dopo, già a diciotto, comincia ad elaborare il suo stile personale. Accompagna molti grandi artisti come La Paquera de Jerez, María Vargas, Porrina de Badajoz e Agujetas. Negli anni Sessanta si unisce all'elenco del tablao madrileño Las Brujas e inizia a registrare i suoi primi dischi come solista. Dopo una produttiva collaborazione con Enrique Morente, Sanlucar non ha ancora vent'anni quando compone la sua trilogia Mundo y formas della chitarra con la quale raggiunge la sua piena maturità artistica, anche se è probabilmente la rumba Caballo negro a dargli maggiore notorietà.

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Della sua lunga discografia, dal 1968 ad oggi, vale la pena ricordare Medea (1987) e Soleá (1989), composte per il Balletto Nazionale di Spagna, Tauromagia (1988), una pietra miliare della musica flamenca di cui ci occuperemo tra poco, Aljibe (1992) poema sinfonico che debuttò con l'Orchestra Sinfonica di Malaga e Locura de Brisa y Trino, del febbraio del corrente anno, scritto sulle poesie di Federico García Lorca ed eccezzionalmente interpretato da Carmen Linares. E' l'autore della Gallarda di Rafael Alberti, con la quale si sono inaugurate le attività di EXPO '92 a Siviglia. Inoltre ha diretto le musiche del film Sevillanas di Carlos Saura, e la Royal Philharmonique of London per la realizzazzione della colonna sonora di Viva la blanca paloma, documento sul noto pellegrinaggio della Romería del Rocío. Ultimamente ha composto la musica dello spettacolo di Sara Baras, Mariana Pineda. Molti i riconoscimenti ottenuti: è stato premiato dalla cattedra di flamencologia di Granada, da quella di Jerez, dalla Jiunta de la Unión; premio nazionale a Cordova; premiato più volte a Madrid (primo musicista a portare il flamenco al Teatro Real), poi negli Stati Uniti e, ancora dall' Asociación Critical National de Arte Flamenco ecc. In virtù di questa straordinaria traiettoria artistica nel 2001 Sanlucar ha ricevuto il riconoscimento più grande, il Premio Nacional de Musica.

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MANOLO SANLUCAR

''Tauromagia''

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Download qui o anche qui

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Tauromagia è una peculiare visione della lidia attraverso le sei corde della chitarra. Sanlucar mette in musica tutti i momenti che compongono la Fiesta Nacional , dalla nascita del toro fino all'uscita trionfale del torero dalla porta grande. Alle chitarre di Manolo Sanlucar e Vicente Amigo, si uniscono le voci di Diego Carrasco, José Mercé, El Moro e la Macanita, più le percussioni di Tino Geraldo ... fino a un totale di ben quaranta musicisti che intervengono a turno in questo lavoro, contribuendo a esaltare le superbe composizioni di Sanlucar. Il fatto che io non condivida il mondo ''taurino'' non mi impedirà certo di esprimere un giudizzio prettamente musicale dell'opera: un capolavoro.

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Perle Flamenco # 2: Pepe Habichuela

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Pepe Habichuela appartiene a una delle grandi dinastie del flamenco, gli Habichuela, appunto, nonchè a quella generazione di artisti, come Paco de Lucia, Camaron de la Isla, Enrique Morente, Manolo Sanlucar ..., che ha aperto il cammino ai giovani flamencos di oggi e propiziato l'enorme diffusione di quest'arte in tempi più recenti. Nel percorso artistico di Pepe si percepisce con nitidezza la sorprendente evoluzione del flamenco negli ultimi anni. Lui intanto continua a tramandare i suoi saperi a figli e nipoti (tra gli altri Raimundo Amador e José Soto 'Sorderita', componenti del gruppo Ketama). I primi passi professionali Pepe li fa nelle ''cuevas'' (grotte) di Sacromonte, ma poco dopo si trasferisce a Madrid e in quei tempi accompagna Pepe Marchena e Juanito Valderrama. E' però la stretta collaborazione con Enrique Morente, negli anni Settanta, a marcare un netto cambio di rotta nella sua carriera, e insieme i due scoprono un nuovo mondo di armonie che plasmano in coppia in lavori storici come ''Despegando'' e ''Homenaje a D. Antonio Chacon''.

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Il suo primo lavoro in solo ''A Mandeli'' (1983) è distribuito in tutto il mondo e il successivo ''Habichuela en Rama'' (1997) viene registrato in collaborazione con il figlio José Miguel Carmona (Ketama). Inoltre Habichuela suona in duo con il grande trombettista americano Don Cherry, una leggenda del jazz e uno dei primi teorici della fusione. L'ultimo fondamentale capitolo di questa traiettoria innovativa è la coesione tra il flamenco e la musica classica indiana di Yerbagüena (2001), disco spettacolare, nato da un progetto portato avanti con il musicista indo-britannico Nitin Sawhney.

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PEPE HABICHUELA & THE BOLLYWOOD STRINGS

''Yerbagüena'' (Nuevos Medios, 2001)

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Tracklist (6 brani): da questa parte

Dwl: qui; oppure qui (part.1), qui (part.2) e qui (part.3)

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Che le più profonde radici del flamenco arrivassero fino in India era già più che una teoria. Questo disco la mette in pratica. Un lavoro registrato tra Bangalore (India), Barcellona e Madrid con l'orchestra indiana Bollywood Strings diretta dal violinista Chandru. Gli stessi musicisti alla fine rimasero stupiti della totale armonia spirituale della musica indiana tradizionale con il flamenco di Pepe, che comunque in alcuni brani si spoglia dell'orchestra tornando al flamenco più strettamente classico fatto di sola chitarra e cante. Un disco magistrale. (P.S.: ''Oriente'', minuto 2:48, spunta quella voce ... ed è estasi)

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Perle cubane # 4/Perle flamenco #1: Lagrimas Negras

Diego El Cigala e Bebo Valdés

 
DIEGUITO EL CIGALA

Come altri cantaores anche Diego El Cigala comincia cantando per strada e nelle cosidette peñas flamencas, e la sua grande capacità di marcare il ritmo lo convertono presto in uno dei migliori accompagnatori di baile (ballo) flamenco. Così, assieme ad artisti d'alto livello come Mario Maya, Faíco, Farruco, El Güito, Manuela Carrasco, Cristóbal Reyes, Carmen Cortés o Manolete, inizia a calcare i palcosceni di mezzo mondo, fino a quando, nel 1994, non decide di ''saltare avanti'', che nel gergo flamenco significa ''mettersi in proprio'', invece di accampagnare qualche ballerino. Dieguito (come preferisce essere chiamato) dimostra subito le sue notevoli capacità di dominare le forme tradizionali del flamenco con interpretazioni semplici, ma allo stesso tempo magistrali. Inizia a collaborare a diversi progetti e divide il palco con altri grandissimi artisti come Enrique Morente, José de la Mercé, Parrita, Gerardo Nuñez, Tomatito, Ketama, Vicente Amigo, Montse Cortés e Elena Andújar. A un certo punto, però, decide che è arrivato il momento di guardare ancora più avanti: ''O canti brani tradizionali tutta la vita, e sei un interprete ortodosso, o provi a spingerti oltre e non ti accontenti della favola che già stai vivendo. Credo sia possibile portare gli antichi ''cantos'' ai giorni nostri, riadattarli con qualcosa di nuovo e fresco, illuminarli da un un altra prospettiva. E' a questo che miro''.

DIEGO EL CIGALA & BEBO VALDES

''Lagrimas Negras'' (Rca, 2003)

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Così, con il disco ''Corren Tiempos de Alegria'', Cigala inizia a mischiare il canto puro con altri stili musicali, inaugurando di fatto un percorso che lo porterà, tra le altre cose alla magnifica collaborazione di ''Lagrimas Negras'' (RCA, 2003) in coppia con il grande pianista cubano Bebo Valdés (classe 1918), lavoro in cui bolero e flamenco si fondono com maestria, e dove la voce ruvida di El Cigala e il piano di Valdés si incontrano nell'interpretazione di ritmi apparentemente lontani, ma che invece trovano un feeling sorprendente e meraviglioso. Cigala canta bolero, tango e copla, mentre Valdés (coadiuvato anche dal sax del maestro latin-jazz Paquito D'Rivera e dalle percussioni di Changuito) accompagna con il piano versioni di (già) consacrati classici: ''La bien paga'', ''Lagrimas Negras'', ''Nieblas del riachuelo''.... Brividi.