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martedì 18 giugno 2019

Sintesi Mediterranea




Tracklist

01 - Nu Guinea - Je Vulesse - da (NG Records, 2018)
02 - Pellegrino - Genti Del Mediterraneo - da (Early Sounds, 2018)
03 - Ed Longo & A.A.E. - Love On The Line - da (Early Sounds, 2019)
04 - Aura Safari - Saturn And Calypso - da (Church Record, 2019)
05 - Enzo Conoga - Tropicat (Part I) - da (WATAJ Recordings, 2019)
06 - AD Bourke & Rotla - Raw (Original Mix) - da (Far Out Recordings, 2018)
07 - Nu Guinea - The Birds Rejoice - da (Comet Records, 2016)
08 - Pàscal - Nero Di Seppia - da (Periodica Records, 2018)
09 - Pellegrino - Sinergie - da (Early Sounds, 2016)
10 - Mystic Jungle - Parisienne - da (Periodica Records, 2019)
11 - Club Paradiso - Mirage - da (Mondo Groove, 2019)
12 - Bogus & Hunter - Bad Runner (Original) - da (12Records, 2017)
13 - Fabrizio Fattori - Babe Black (Night Version) - da (Best Record, 2019)
14 - Dj Rocca & Leo Almunia - Estate - da (Really Swing, 2018)
15 - Ed Longo & A.A.E. - A Palm In The Closet - da (Early Sounds, 2019)
16 - Mystic Jungle - Blue Marlin Club - da (Periodica Records, 2018)
17 - DJ SCM - Dream Of Mezzanotte - da (WATAJ Recordings, 2018)
18 - Tiger And Woods - Forever Summer - da (Running Back, 2019)
19 - Modula - Incontro Al Club Ventuno - da (Futuribile, 2018)
20 - Daniele Baldelli & Dj Rocca - Lipote - da (Real Balearic Records, 2017)



mercoledì 28 ottobre 2015

Il Nuovo Giardino Magnetico presents: Calling Africa




Tracklist:

01 - BJØRN TORSKE - Langt Fra Afrika (Todd Terje's Enda Lengre Miks) - Da (Smalltown Supersound, 2012)
02 - LAURENT GARNIER - Boom (Traumer African Rx) - Da (F Communications, 2015)
03 - ST. GERMAIN - Real Blues (Atjazz Galaxy Aart Dub) - Da (Parlophone, 2015)
04 - WEIRD TOGETHER - Kalahari - Da (Soundway Records, 2015)
05 - AERO MANYELO - Real Stories - Da (Herbal 3 Records, 2014)
06 - OSUNLADE - Ser Al Santisimo - Da (Yoruba Records, 2011)
07 - MR RAOUL K - Rainforest (Coratouchmix) - Da (Still Music Records, 2012)
08 - SONIC Vs. TASTE T - Nelson Mandela (Original Mix) - Da (Amused Records, 2011)
09 - SIN PALABRAS - Yemaya (John Beltran Vocal) - Da (Yoruba Rec, 2004-2011)
10 - ST. GERMAIN - Sittin' Here - Da (Warner-Parlophone, 2015)
11 - WEIRD TOGETHER - Karimas Story - Da (Soundway Records, 2015)
12 - AFROLOGIC - Omode Mewa - Da (Soundway Records, 2014)
13 - OSUNLADE - Cantos A Ochun Et Oya (Juan Valentine Re-Edit) - Da (Yoruba, 2010)



martedì 31 marzo 2015

(Balearic Incarnations Series) New Visions




TRACKLIT

01 - LINDSTRØM - Lamm-El-Aar - Da (Smalltown Supersound, 2012)
02 - FABRICE LIG Galactic Soul Odyssey - Da (Planet E, 2014)
03 - KORRUPT DATA - Cryogene (Original Mix) - Da (Planet E, 2014)
04 - THE BEAT BROKER - New Visions - Da (Bear Funk, 2013)
05 - BRIOSKI - Bang Clap, Bang Clap - Da (Nang Records, 2012)
06 - SPACE - Magic Fly (Venice Beach Dub) - Da (Nang Records, 2013)
07 - DANIELE BALDELLI & DJ ROCCA - Roba Che Scotta - Da (Nang Rec, 2012)
08 - TOOMY DISCO - White Clouds (Original Mix) - Da (Nang Records, 2012)
09 - IN FLAGRANTI - Personal Angst - Da (Eskimo Recordings, 2012)
10 - ICHISAN & NAKOVA - Space 1999 - Da (Nang Records, 2010)
11 - NELUE - No Strings Attached - Da (Eskimo Recordings, 2009)
12 - CRIMEA X - Christine - Da (To Lose La Track Recordings, 2015)
13 - FLIGHTS OF FANCY - Spacebird - Da (International Feel Recordings, 2012)
14 - WOOLFY vs PROJECTIONS - The Passage - Da (Permanent Vacation, 2012)
15 - SECRET CIRCUIT - Shockers (Original Mix) - Da (Emotional Response, 2014)
16 - LINDSTRØM - Faar-I-Kaal - Da (Smalltown Supersound Records, 2012)




(Balearic Incarnations Series) Stratus



 
TRACKLIST

01 - MAN POWER - Renamed - Da (Hivern Discs Recordings, 2014)
02 - TALABOMAN - Sideral - Da (Studio Barnhus-Hivern Discs, 2014)
03 - KASPER BJORKE - Bohemian Soul (Still Going Rx) - Da (HFN Music, 2012)
04 - LOCUSSOLUS - I Want It - Da (International Feel Recordings, 2011)
05 - DAMIAN UZABIAGA - Life Isn' t Like That - Da (Get Physical, 2011)
06 - CRIMEA X - I Feel Russian - Da (Hell Yeah Recordings, 2013)
07 - MIDNIGHT SAVARI - Phantom Galacton - Da (Death Strobe Rec, 2011)
08 - APIENTO - The Orange Place - Da (World Unknown Records, 2011)
09 - LINDSTRØM - Eg-Ged-Osis-Oma - Da (Smalltown Supersound, 2012)
10 - PACIFIC HORIZONS - Stealing The Five From Heaven - Da (Pacific Wizard, 2011)
11 - BRIOSKI - Palm Springs, Palm Springs - Da (Nang Recordings, 2012)
12 - PABLO - Stratus (Andrew Weatherall Remix) - Da (Soma Quality Rec, 2012)




martedì 27 novembre 2012

Il Nuovo Giardino Magntico presenta ''Suspended In The Deep''




TRACKLIST
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01 - DFRNT - Suspended In The Deep - da (Echodub, 2012)
02 - PHON.O - Black Boulder - da (50Weapons, 2012)
03 - V.I.V.E.K - Spread Love - da (Deep Medi Musik, 2011)
04 - KAHN - Azalea - da (Box Clever, 2011)
05 - AUTHOR - Dashiki - da (Tectonic, 2011)
06 - BURIAL - Shell Of Light (Shlohmo Rx) - da (2011)
07 - HOLY OTHER - Nothing Here - da (Tri Angle, 2012)
08 - BNJMN - Hallowed Road - da (R.H.D.C., 2012)
09 - BENTON - Skeptics - da (Black Box, 2011)
10 - KRYPTIC MINDS - Fade To Nothing - da (Black Box, 2011)
11 - BALAM ACAB - Fragile Hope - da (Tri Angle, 2011)
12 - BURIAL - Kindred - da (Hyperdub, 2012)
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giovedì 4 ottobre 2012

La miglior musica da ballare ad occhi chiusi



La serie del Fabric non si smentisce e continua a produrre pezzi da collezione per noi amanti del genere. Il numero 64, in particolare, è un capolavoro di classica bellezza. Ne è autore il talentuoso Guy Gerber, dj israeliano (di Holon, Tel Aviv) inserito nel circuito europeo e produttore elettronico con la passione per gli strumenti dal vivo e un passato rockettaro. Esponente del genere minimal-dream con cassa in 4/4 morbida, raramente elaborato ma molto affascinante, Guy fonde suoni organici ed elettronici con uno stile in continua evoluzione, che miscelato al contenuto altamente emotivo della sua musica, spiega come Gerber riesca a sedurre il suo pubblico su qualsiasi pista. Attivo anche nell'ambito della label personale Supplement Facts, i numerosissimi progetti che lo hanno visto coinvolto di recente sono la chiara dimostrazione della vertiginosa crescita artistica del produttore israeliano, che ha voluto onorare al meglio l'impegno con il volume 64 del Fabric regalandoci sedici traccie completamente inedite prodotte personalmente negli ultimi mesi con la collaborazione di amici come Deniz Kurtel e Clarian North dei Footprintz. Un modo nobile di approcciarsi alla composizione della scaletta che avvicina Gerber ad artisti che, sempre riferendomi alla stessa serie, l’hanno preceduto in questa scelta coraggiosa ( da Ricardo Villalobos a Shackleton). Musicalmente fanno la differenza una grande capacità compositiva, la scelta dei suoni (sempre impeccabili), e una sensibilità estrema nella stesura delle canzoni. Sembra di ascoltare  un'unica, lunghissima e meravigliosa traccia, fatta di ritmiche incessanti e di suoni ipnotici, evocativi, romantici... La miglior musica da ballare ad occhi chiusi. Uno spirito musicale profondo, narrativo, sensuale.


mercoledì 18 aprile 2012

Il Nuovo Giardino Magnetico presenta ''Souless Dreamer''


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 Tracklist
01 - NINA KRAVIZ: Fire - da (Rekids Records, 2012)
02 - SUPERPITCHER: Country Boy - da (Kompakt, 2010)
03 - CARIBOU: Sun - da (City Slang Records, 2010)
04 - JOHN TALABOT: Oro Y Sangre - da (Permanent V., 2012)
05 - NICOLAS JAAR: Mi Mujer - da (Wolf + Lamb Music, 2011)
06 - DISCODEINE: Singular - da (Pschent Records, 2011)
07 - CONNAN MOCKASIN: Forever Dolphin Love 
       (EROL ALKAN  Rework) - da (Because Music,, 2011)
08 - NEW LOOK: You & I - da (Studio !K7 Records, 2011)
09 - AGORIA: Souless Dreamer (F. Seth Troxler) - da (Infiné, 2011)
10 - FRIVOLOUS: Red Tide - da (Cadnza Records, 2011)
11 - IN FLAGRANTI: Three-Piece Suit - da (Codek R. E., 2011)
12 - SUPERPITCHER: Joanna - da (Kompakt Records, 2010)

venerdì 18 dicembre 2009

Una discografia per gli anni ''0'' / Chelonis R. Jones


CHELONIS R. JONES
Dislocated Genius (Get Physical, 2005)
 


Personalità inquieta quella di Chelonious R. Jones. Americano, arriva in europa a metà anni '90. Spirito nomade, vivrà in Svizzera, Inghilterra, Germania e più di recente anche in Italia. Animo tormentato e un po' bohemienne, scrive poesie fin da quando era bambino, ed è anche pittore, influenzato soprattutto da artisti come Picasso e Basquiat. Cantante in cerca di scrittura passa da una rock band all'altra, senza mai trovare la sua dimensione. Dei club e dell'elettronica in genere non gli ha mai importato un fico secco, anzi non gli piacciono proprio, ma paradossalmente riusce ad esprimere tutta la potenza del suo immaginario artistico proprio dentro un disco dance (anche se in senso lato). L'incontro che lo porta alla realizzazzione di ''Dislocated Genius'' è, infatti, quello a Berlino con Arno della Get Phisical, in quel momento promettente label electro-house. Oltre a poter cantare e scrivere i suoi pezzi, il che gli viene facile, infatti Chelonis impara presto a produrre beats e suoni elettronici, quasi in totale solitudine. Escono i primi due singoli (I Don't Know e One & One) che impongono il suo talento e la sua voce di seta, e i Royksopp lo chiamano per cantare ''49 Percent'' nel loro secondo disco, ''The Understanding''. Nel frattempo continua a lavorare al suo debutto, che esce verso la fine del 2005. Dislocated Genius è un piccolo capolavoro di cortocircuiti perfetti. Il travaglio poetico e l'istinto visionario dell'uomo si fondono alla perfezione in gemme electro-pop di grande slancio emotivo, che giocano tra chiari-scuri e gorghi psichedelici e che, in qualche modo, possono ricordare una sorta di versione spettrale di Prince e/o anche la genuinità delle prime produzioni di house vocale, Robert Owens in primis. La successiva perdita della madre, e un periodo di grande depressione lo portano ad abbandonare la Get Phisical (ma per fortuna non la musica) e a riconfermarsi enorme in ''Chatterton'', recente capolavoro del nostro: un lavoro cupo, poetico, carico forse più di prima, di tutto il suo travaglio interiore. [Tracklist]


lunedì 9 marzo 2009

Le origini della House Music


Larry Levan

Introduzione e premesse

Possiamo rintracciare l'inizio di tutto nel Midwest americano della metà degli anni '80. House e Techno nascono nelle comunità nere di Chicago e Detroit, e sono l'ultima tappa di un secolo di innovazioni musicali afroamericane, dopo blues, jazz, funk, soul, disco e hip-hop. Poco a poco house e techno hanno scatenato una vera e propria filiazione di generi e sottogeneri fino ad arrivare ad intrecciarsi con il pop abbattendo le barriere che storicamente dividevano dance e rock. Il periodo preso in considerazione in considerazione in questo post è, soprattutto, quello che va dall'inizio del fenomeno fino alle porte del 2000, sicuramente il più importante da un punto di vista storico, per un genere che comunque ha avuto anche in anni più recenti un suo sviluppo tecnico-qualitativo. Allo stesso modo ci terrei a precisare come in questo post siano stati omessi, ma solo in piccola parte, gusti strettamente personali, focalizzando invece l'attenzione, al di là di di piccole eccezzioni o chicche isolate, ai nomi degli artisti, delle etichette e dei dischi (12" mix o LP che siano) che hanno marcato a fuoco le produzioni del primo decennio in ambito house.


LA STORIA, I NOMI, I LUOGHI: DALLE SUE ORIGINI ALLE PORTE DEL 2000

Per l'inizio della nostra storia dobbimo tornare indietro fino al 1971, quando due ragazzini chiamati LARRY LEVAN e FRANKIE KNUCKLES iniziano a farsi notare nella scena dei club newyorksi. Riescono a lavorare in un locale chiamato The Gallery con mansioni organizzative che comprendono anche lo sciogliere pastiglie di acido nelle bevande e nei cibi. Un bel modo per movimentare le serate e garantire fama al Gallery, ma intanto tra un party e l'altro i due imparano anche a far girare i dischi sui piatti.

Larry Levan

Ma la vera svolta arriva alla fine del 1976. Da Chicago chiamano Levan in occasione dell'apertura del club Warehouse, ma da vero newyorkese non ne vuole sapere di abbandonare la sua città. E' quindi Knuckles ad essere interpellato e non ci pensa due volte. Parte per Chicago dove dal 1977 assume la gestione del Warehouse.

Frankie Knukles

Levan andrà al Paradise Garage di New York che apre nello stesso anno e inaugurerà una stagione d'oro. Le musiche predominanti nelle piste da ballo di quel periodo sono la disco (soprattutto), il funk e il soul, ma fin da subito iniziano a delinearsi delle differenze di stile tra il suono delle due città. New York si indirizza verso una musica più ''soulful'' (come quella prodotta da etichette come la Saulsoul e Prelude), mentre Chicago cerca una maggiore energia e si spinge verso un suono più europeo ed elettronico, dai Kraftwerk all'high-energy di Giorgio Moroder fino agli import di dance italiana. E' nei primi anni '80 che prendono forma in maniera via via più chiara le differenti sonorità ''garage'' (dal Paradise Garage) e ''house'' (dal Warehouse).

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Le notti infuocate del Paradise Garage

Nel 1983 Knuckles lascia la Warehouse e si trasferisce al Power Plant, mentre nello stesso tempo, in un nuovo club chiamato Music Box, Ron Hardy intanto mette a fuoco in modo definitivo le caratteristiche peculiari di quello che sarebbe diventato il famoso ''suono house di Chicago'': un suono più ritmico, sporco e duro.

Ron Hardy

Intorno all' 85 esce il primo disco house, probabilmente di Jessie Saunders, e da qui all'89 è il boom. In questi anni la città del vento sforna tutti i suoi classici house, soprattutto sulle etichette di culto Trax e DJ International. E così, sotto il cappello della definizione ''house music'' iniziano ad arrivare mix di Frankie Knuckles, Robert Owens, Marshall Jefferson (il primo ad utilizzare in una canzone il piano incalzante che diventerà poi l'inequivocabile simbolo di moltissime poduzioni house), Larry Heard, Farley Jackmaster Flash Lil Louis.... artisti che elaborano il cosidetto ''dj style'', un virtuosismo unito a una grande sensibilità per il ritmo che rende irriconoscibile la fonte sonora originale.

Finger Inc (Heard, Wilson, Owens)

Robert Owens

Musica sensuale e ''pericolosa'' allo stesso tempo, come solo l'house di Chicago , in quel periodo, sa essere: un suono ad alta tensione a volte cupo e ipnotico. E' dell'87 ''Acid Trax'' dei Phuture che sintetizza in modo esemplare e nel contempo porta alle estreme conseguenze questa ''poetica''. Così, con questo pezzo, nasce la cosidetta acid house, proprio quando i tre Phuture (Dj Pierre, Earl ''Spanky'' Smith e Herb Jackson) scoprono per caso che il riproduttore di bassi Roland 303 è in grado di creare delle acidificazioni spaventose.
 
DJ Pierre

Il giro ottenuto è catturato e modulato sopra una base ritmica primitiva: cassa dritta (tun tun tun...), piatto in levare e, via via, battimani e fischietto che danno come risultato una musica sinistra, una litania spossante, un lamento robotico. E' il blues di Chicago nel 1987. L'anno dopo l'urlo di ''aciiiiied!'' risuonerà nelle piste da ballo di quasi tutto il mondo. In quegli stessi anni a Detroit, Juan Atkins (un altro nero, come neri sono stati tutti i pionieri della house music) dopo aver abbozzato col progetto Cybotron un'electro dall'immaginario fantascentifico, apre 'etichetta Metroplex e produce a nome Model 500 ''No Ufo's'' un esperimento di electro avveniristica carica di immagini futuribili.

Juan Atkins

Siamo nell'85 e roba così non si era mai sentita: la chiameranno ''Techno''. ''E' come i Kraftwerk e George Clinton'' chiusi in un ascensore recita la più nota (e riuscita) di tutte le descrizioni. Questo suono fa scuola ed altri nomi si affacciano sulla scena:

Derrick May

Derrick May con il suo funk intricato e selvaggio ma capace di slanci lirici, e Kevin Saunderson con i suoi super bassi che arriveranno ad influenzare più tardi persino le timbriche della jungle. E' la primissima generazione della techno, ma una seconda è già in arrivo:

Carl Craig

Carl Craig che si impone con uno stile raffinatissimo, e poi l'Underground Resistance -ensemble formato dagli altrettanto mitici Mike Banks, Jeff Mills e Robert Hood - capace di illuminanti fusioni techno-jazz e pronto a riflettere l'impegno artistico anche nelle battaglie razziali.

Jeff Mills

Nel frattempo anche a Londra il nuovo suono di Chicago (house) e di Detroit (techno) pulsa forte e prende ad invadere le piste da ballo. L'ecstasy diviene la droga ideale per far tornare la gente a incontrarsi e il modo migliore per ''sentirsi in forma smagliante'' dopo anni di Thatcher. Arriva la ''Summer of Love'' e lo ''Smile'' l'icona del momento.



Lì, assieme alle profumazioni pop di S-Express, Bomb The Bass e Cold Cut, emergono produttori capaci di un suono all'altezza di quello d'oltreoceano: A Guy Called Gerald, 808 State, LFO, Orbital...

A Guy Called Gerald

Ma l'america non sta lì a guardare e la scena di New York - già nata all'epoca del Paradise Garage (Il club chiuderà nell'87 e Levan morirà nl 1992 dopo anni di abusi) - si sviluppa grazie al lavoro di DJ come Tony Humphries e del francese Francois Kevorkian. E' in questo contesto che nascono i Blaze, un trio di ragazzi del New Jersey appassionati di soul che si affermano con un'house profonda e spirituale: è il ''Garage''. Gemme come ''If You Should Need A Friend'' e ''Can't Win For Losing'' diventano i classici del nuovo stile newyorkese.

Blaze
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Ma un suono più selvaggio va sviluppandosi nella comunità ispanica della grande mela: Tod Terry e Kenny ''Dope'' Gonzales prendono il nome di Master At Work e producono un house sporca e ricca di campionamenti.

Todd Terry

Il primo dopo poco intrapende la carriera solista mettendo a punto un suono dove i ritmo di una Roland 808 diventerà il suo marchio di fabbrica. E' invece Little Louie Vega a rimpiazzare Todd Terry nei Masters At Work per formare con Gonzales un duo la cui missione sarà quella di accompagnare l'house verso il futuro (anche con buone dosi di hip-hop) ma senza mai dimeticare le proprie radici latine.

Masters At Work

Ma altri nomi continuano venir fuori: il giovane portoricano David Morales si afferma come remixer d'eccezzione; dall'etichetta di culto Nu Groove, oltre a fuoriclasse dell' house come Bobby Konders e i fratelli Burrel,escono Frankie Bones e Joey Beltram che propongono una techno più urbana rispetto a quella di Detroit. Alla quotata lbel belga R&S il giovane ragazzino di Brooklin (Beltram appunto) regala un paio di classici assoluti come ''Energy Flash'' (un pezzo che rivendica strutture basiche della techno) e ''Mentasm'' (prototipo per l'hardcore techno che nei primi anni '90 si affermerà in Europa tra la scena rave e ragga inglese e da cui nascerà la Jungle).

Joey Beltram

La ''progressive'' inglese e la ''trance'' tedesca marchiano il '92 e il '93. Il '94 è l'anno che vede riallinearsi tutti i suoni puri, un ritorno alle radici. Da Detroit c'è la definitiva affermazione internazionale di Carl Craig, mentre Jeff Mills e Robert Hood, lasciato al solo Mike Banks il marchio Underground Resistance (UR), rivoluzionano la techno con un suono futurisico e ultra-minimale. Un operzione analoga a quella compiuta a Berlino da Maurizio e dagli altri dell'etichetta Basic Channell, il cui minimalismo si ispira alle tecniche del dub giamaicano. Da Chicago arriva invece un' house robusta e ipnotica, fatta di suoni a rovescio e crescendo terrificanti. Il nome di questo suono e ''wild-pich'' e la firma è quella dell'ex Phuture (quelli della acid) Dj Pierre. Sempre a Chicago non si possono inoltre dimenticare due fiure del calibro di Felix Da Housecat e Roy Davis Jr.

Felix Da Housecat
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Roy Davis Jr.

Neppure in Italia si resta a guardare, e dopo la prima ondata discotecara dei suoni ''riminesi' e ''jesolani'' (fine '80), il testimone passa alla scena techno romana sviluppatasi negli anni grazie a Leo Anibaldi, Lory D, Andrea Benedetti e Marco Passarani.

Marco Passarani

Il '95 è l'anno della disco-mania: dal già citato Kenny ''Dope'' al londinese Ashley Beedle si inizia un recupero massiccio della tradizione disco.

Ashley Beedle

Dj Sneak

Ancora a Chicago su questa linea Dj Sneak crea un suono fatto di loop disco filtrati che sarà poi anche un importante punto di partenza per il lavoro di un duo francese, i famosissimi Daft Punk, che reinterpreteranno questo suono con competenza ed inimitabile ironia. E mentre la techno scivola via via nell'ombra, faticando ad uscire dal clichè minimalista del dopo-Mills, negli ultimissimi anni del secolo scorso è stata la house a trionfare. Etichetta simbolo di questa rinascita è l'inglese Nuphonic che con artisti come Faze Action e Idjut Boys mescola disco, funk e dub. Ha il giusto riconoscimento anche la scena francese dei già citati Daft Punk ma anche di Laurent Garnier, St.Germain, Motorbass e Dimitri From Paris, mentre pionieri del suono elettronico inglese come Andy Weatherall e Global Communications sono stregati dalla ''deep house''.

Laurent Garnier

A New York prosegue la tradizione garage con Joe Claussel e la sua Spiritual Life, mentre i Deep Dish da Washigton lavorano ad una sorta di ipnosi incantata. Ci stiamo avvicinando al 2000: i Basement Jaxx da Londra centrifugano la loro house in un caleidoscopio di stili, Dj Q spinge Glasgow verso morbidezze disco-funk mentre a Napoli Coccoluto e Martinez creano un ibrido mettendo insieme funk, dub e latinità. L'house music, insomma, corre ancora, questa volta fino ai giorni nostri.