Il Nuovo Giardino Magnetico: Mali Music

Visualizzazione post con etichetta Mali Music. Mostra tutti i post

domenica 17 giugno 2018

Mali Grooves (Experience)

Tracklist

01 - SALIF KEITA - Madan - Da (Wanda-Universal, 2002)
02 - ABOU DIARRA - Deli - Da (Mix & Métisse, 2013)
03 - ADAMA YALOMBA - Mali Za - Da (Studio Mali Recordings, 2016)
04 - BEN ZABO - Sensenbo (Hommage a Dounake Koita) - Da (Glitterhouse, 2012)
05 - ZANI DIABATÉ & LES HÉRITIERS - Moussolankolo - Da (Stern's Music, 2012)
06 - MAMOU SIDIBÉ - Mali Mousso - Da (Akwaaba Music, 2009)
07 - IBA DIABATÉ - Eh Yo - Da (Akwaaba Music, 2009)
08 - TANI DIAKITE & THE AFROFUNKSTARS - Nungulunba - Da (Self-Release, 2012)
09 - OUMOU SANGARE - Wele Wele Wintou - Da (World Circuit, 2009)
10 - MAMANI KEÏTA & NICOLAS REPAC - Douba - Da (No Format, 2011)
11 - AMADOU & MARIAM - Magossa - Da (Because Music, 2008)
12 - AMINATA WASSIDJÉ TRAORÉ - Alfouleila - Da (Akwaaba Music/Studio Mali, 2013)
13 - MIRIA - U.M.D.A. - Farinya Manji - Da (Riverboat Records, 2015)
14 - BWAZAN - An Ka Foli Ke - Da (Riverboat Records, 2015)
15 - ROKIA TRAORÉ - Niènafing - Da (Indigo/Nonesuch, 2003)
16 - IBA DIABATÉ - Waba - Da (Akwaaba Music, 2009)
17 - KUMBE - Fôli - Da (Adjololo Records/Yeelen productions, 2014)
18 - CHEICK TIDIANE SECK - Sabaly - Da '(Universal Music, 2008)
19 - AMADOU & MARIAM - Artistiya - Da (Because Music, 2004)
20 - MAMANI KEÏTA & NICOLAS REPAC - Mali Denou - Da (No Format, 2006)
21 - LES AMAZONES D'AFRIQUE - Full Moon (ft. R. Koné, M. Keita) - Da (Real World, 2017)

venerdì 15 giugno 2018

Radio Conakry (Traditional Afro-Pop From Guinea .. & Mali)

DOWNLOAD

Tracklists

01 - SALIF KEITA - N'l Bife - Da (Mango-Island, 1991)
02 - SÉKOUBA BAMBINO - Iti Miri Nma - Da (Stern's Africa, 1997)
03 - KERFALA KANTÉ - Ira Boron Be - Da (Syllart Productions, 1998)
04 - MORY KANTÉ - Krougnegne - Da (Barclay, 1990)
05 - KASSE MADY - Fode - Da '(Syllart Records-Stern's Africa, 1989)
06 - OUSMANE KOUYATE - N'fananta Lele - Da (Stern's, 1990)
07 - FODE BARO - N'Na - Da (Stern's Africa, 1996)
08 - SÉKOUBA BAMBINO - Koumakan - Da (Stern's Africa, 1997)
09 - KERFALA KANTÉ - Fof - Da (Syllart Productions, 1998)
10 - DJELY FODE KOUYATÉ - 15 Ans - Da (Syllart Productions, 2004)
11 - DJELY FODE KOUYATÉ - Lanyi Fen - Da (Syllart Records, 2004)
12 - MORY KANTÉ - Mama - Da (Riverboat Records, 2004)
13 - OUSMANE KOUYATÉ - Nana - Da (Emarcy Records, 2009)
14 - OUMOU DIOUBATÉ - Gnela Moya - Da (Syllart Productions, 1997)
15 - SÉKOUBA BAMBINO - Découragé - Da (Sono-Syllart, 2004)
16 - KERFALA KANTÉ - Soumbouya - Da (Syllart Productions, 2001)
17 - NAMASSA DIOUBATE - Nana - Da (Tcheckchouka, 2011)
18 - LES AMAZONES DE GUINEÉ - Beni Son - Da (Stern's Africa, 2008)
19 - AMADOU SODIA - Kana Presser - Da (Stern's Africa, 2008)
20 - SÉKOUBA BAMBINO - Ouba Cisse - Da (Syllart Productions, 2012)

venerdì 1 giugno 2018

Strings Of Wisdom

DOWNLOAD

Tracklist

01 - SISSIKHO YAKHOUBA & L. KOUYATE - Aïda - Da (Air Mail, 2006)

02 - BALLAKÉ SISSOKO - Deli - Da (Label Bleu Records, 2000)

03 - MAMADOU DIABATE - Sandra - Da (World Village, 2006)

04 - ALI FARKA TOURÉ & TOUMANI DIABATÉ - Simbo - Da (World Circuit, 2004)

05 - DJELIMADY TOUNKARA - Téyé - Da (Marabi Productions, 2005)

06 - SÉKOU BEMBEYA DIABATE - Biduman - Da (Marabi Productions, 2004)

07 - ZOUMANA DIARRA - Kala Timeni - Da (Djenné Music-Stern's, 1997)

08 - DJESSOU MORY KANTÉ - Djandjon 1 - Da (Popular African Music, 1997)

09 - DJELI MOUSSA DIAWARA - Ayo - Da (Celluloid, 1998)

10 - KAOUDING CISSIKO - Senegal+Mauritania - Da (Palm Pictures, 1999)

11 - MAMOUTOU MANGALA CAMARA - Toubaka - Da (Air Mail, 2001)

12 - BAABA MAAL - Fanta - Da (Palm Pictures Records, 2001)

13 - DJELIMADY TOUNKARA - Sarankégni - Da (Marabi Productions, 2005)

14 - SÉKOU BEMBEYA DIABATE - Wati - Da (Marabi Productions, 2004)

15 - ZOUMANA DIARRA - Ta Ma - Da (Djenné Music-Stern's, 1997)

sabato 10 novembre 2012

Nuove corde antiche

Semplice indovinello. E' uno strumento musicale povero, ma molto sofisticato. Un lungo bastone infilato in una grande zucca regge ben 21 corde che emettono il suono di una cetra o di un arpa. Ha un suono avvolgente e dolcemente mesmerico. Africano, è particolarmente diffuso in Senegal e nel Gambia, ma soprattutto nel Mali. Da lì vengono i suoi più grandi virtuosi. Due di questi, Sidiki Diabaté e Djelimadi Sissoko, nel 1970 pubblicarono un 33 giri di duetti puramente strumentali, ''Ancient Strings'', che ebbe un impatto enorme; molto più che un semplice disco, tanto da essere riconosciuto nel tempo come uno degli elementi fondanti dell'identità nazionale del paese e alla radio lo suonano regolarmente all'anniversario dell' indipendenza. Ventisette anni dopo i figli di costoro, Toumani Diabaté e Ballaké Sissoko, misero mano a un ''New Ancient Strings'' (Hannibal, 1999) e con gli stessi strumenti dei padri realizzarono quello che è considerato uno dei migliori album di world music (etichetta orribile, ma tant'è) degli anni Novanta. Membri di importanti famiglie griot, Toumani e Ballaké hanno avviato anche una dolce e delicata opera di modernizzazione che riguarda tecniche, modi, repertori legati all'ormai celebre arpa mandinga, e alla funzione sociale dei griot stessi. Rinunciare di frequente al canto, in una tradizione di cantastorie (custodi della cultura orale), ad esempio, non è cosa da poco. Ma questo non significa tacitare il legame del sangue, anzi. Al contrario questi artisti sebrano custodire nel loro orecchio interiore un codice antico e prezioso.

.
.

Codice che traspare chiaramente anche nelle timbriche arcaiche dello splendido ''At Peace'' (Nop Format, 2012) [yuhuu!] il nuovo lavoro di Ballakè Sissoko, in cui il musicista maliano rafforza ed arricchisce il sodalizio con il violoncellista francese Vincent Ségal (iniziato nel 2009 con l'altrettanto incantevole ''Chamber Music'') che oltre a produrre il disco, infila il suo strumento in quattro dei nove brani: ''Badjourou'', ''Kabou'', ''Kalata Diata'' e ''Asa Branca'' (classico brasiliano composto nel 1947 dal duo Luís Gonzaga e Humberto Teixeira Cavalcanti e magistralmente interpretato, tra gli altri, da Caetano Veloso nel suo omonimo capolavoro del 1971). Ancora una volta l'intesa è telepatica e sorprende l'armonia creata tra i due (aristocratici) strumenti. Contribuiscono a disegnare le sublimi trame di ''At Peace'' anche la chitarra di Moussa Diabaté, le dodice corde di Aboubacar "Badian" Diabaté e il balafon di Fassery Diabaté. La musica riseva suggestioni di paesaggi sconfinati ed è facile abbandonarsi a un intensità che rasenta il liturgico. Merito del suono di uno strumento la cui languida sensualità accende il sentimento, ma anche della magia delle mani di Sissoko, che quando resta solo (''Maimouna'', ''Nalésonko'', ''Kalanso'') riprende, come un vecchio griot muto, il percorso dei padri rievocando al meglio la poesia delle ''nuove corde antiche''. Di che corde si tratta l'avrete senz'altro già capito. Io intanto, pur esaltandone la grandezza, sono riuscito ad arrivare a capo di queste poche righe lasciando solo alla fine la magica parolina: ''kora''.
.

lunedì 14 marzo 2011

Non è mai troppo tardi per Kar Kar

Che altro aggiungere su questo magnifico personaggio della musica maliana di cui non sia già stato detto in ognuno dei blog fratelli? La risposta è: niente. Semplicemente mi premeva che anche il Giardino, nel suo piccolo, contribuisse a dar luce e merito a un monumento come Boubacar Traoré, soprattutto dopo aver avuto il piacere di estrarre dal pacco che da giorni attendevo un gioiello come ''Mali Denhou'' (Lusafrica, 2011) con il quale ''Kar Kar'' torna a deliziarci dopo sei anni di silenzio. Apparso e scomparso più volte alle orecchie dei suoi connazionali, Boubacar è stato 'lanciato' nel resto del mondo a margine dell'interesse nato intorno al blues ''originario'' dal suo vecchio amico Ali Farka Toure. Ma Traorè non è un griot, e ciò gli ha permesso di muoversi (quando l'ha fatto) più liberamente nei rapporti con la cultura extra-africana, sia nella scelta degli argomenti che nelle elaborazioni musicali. Per questo i suoi dischi, dolci e profondi, spesso introducono elementi non solo afro-americani, ma anche suggestioni melodiche e di arpeggio più vicine a certo folklore europeo, assimilato durante una lunga permanenza francese negli anni Settanta. Storie di villaggi, canzoni d'amore, inni alla solidarietà e soprattutto all'essenzialità. Un uomo solo con la sua chitarra. Se il blues è anche poetica sobria, il suo è un minimalismo esemplare. ''Mali Denhou'' non fa eccezzione ed è gioia di far musica, e di ascoltarla.

venerdì 18 febbraio 2011

African Harmonies - Music For Baobabs

SCARICA

TRACKLIST

01 - BALLAKE SISSOKO & V. SEGAL - Chamber Music

da ''Chamber Music'', Ponderosa, 2009

02 - A. F. TOURÉ & T. DIABATÉ - Monsieur Le Maire De Niafinke

da ''In The Heart.'', W.C., 2005

03 - DJELI MOUSSA DIAWARA & BOB BROZMAN - Kanun

da ''From Africa to Hawaï'', Celluloid, 2000

04 - DJELY MOUSSA KOUYATÉ - Na Kankou (feat. Salif Keita)

da ''Le Temps'', Emarcy, 2008

05 - SALIF KEITA - Dery

da ''M'Bemba'', Decca, 2005

06 - VICTOR DÉMÉ - Dankan

da ''Victor Démé'', Makasound, 2008

07 - ZOUMANA DIARRA - Siriba

da ''Ballad Of Manding'', Djenne-Stern's, 1997

08 - ERNEST RANGLIN [Giamaica] - Anna

da ''In Search Of The Lost Riddim'', Palm Pictures, 1998

09 - ALI FARKA TOURÉ & TOUMANI DIABATÉ - Sabu Yerkoy

da ''Ali & Toumani'', World Circuit, 2010

10 - HABIB KOITÉ & BAMADA - Kanawa

da ''Baro'', Putumayo, 2001

11 - ZOUMANA DIARRA - Teri Janfa

da ''Ballad Of Manding'', Djenné, 1997

12 - SONGHAI [T.Diabaté, Ketama. Jose Soto] - Maili Sajio

da ''Songhai 2'', Hannibal 1994

''Trattiamo bene la terra su cui viviamo: essa non ci è stata donata dai nostri padri, ma ci è stata prestata dai nostri figli''.

Detto Masai

sabato 6 novembre 2010

African pearls: La ''pericolosa'' della musica maliana

Mandekalou, Art & Soul Of The Mandé Griots (Syllart/Melodie, 2004)

Terra con una fortissima propensione al passato e allo scambio, in considerazione del posizionamento naturale nel cuore dell’Africa Occidentale, il Mali si offre all’ascolto attraverso la ricca frammentazione derivata dallo sfaldamento dell’antico impero dei Mande, che ha portato nella regione (inclusa una buona parte della Guinea) alla formazione di tre aree linguistiche e culture principali (maninka, bambara e mandinka) accumunate musicalmente dalla presenza della figura del griot (o jeli) geloso custode della tradizione e solo deputato, sino a non molti anni fa, a potersi fregiare, per eredità di casta, del titolo di musicista professionista. Pur con qualche aggiornamento dovuto all’evoluzione dei tempi, il griot rimane ancora oggi un attore culturale importantante, adirittura fondamentale in particolari occasioni rituali e sociali come battesimi e matrimoni, momenti per i quali è richiesto un repertorio consolidato, spesso e volentieri interpretato da una voce femminile. Non è quindi un caso che le jelimusolu (termine che indica appunto le donne griot) abbiano sempre giocato un ruolo primario nella continuità e nello sviluppo della musica del Mali, a partire dalla mitica Fanta Sacko sino alla diva Kandia Kouyaté, entrambe originarie di Kita, uno dei centri nevralgici della cultura mande.

Kandia Kouyate: Kita Kan (Stern's Africa, 1999) [pt.1] & [pt.2]

Per molti anni quest’ultima ha resistito alle lusinghe di tanti produttori, Ibrahim Sylla in testa. Già famosa in Africa occidentale grazie al mercato delle cassette, coccolata dal suo fan più autorevole, un uomo d’affari maliano che le ha regalato persino un piccolo aereo perché possa andare e tornare a piacimento da Kita, idolatrata dalle comunità maliane sparse nel mondo, Koundia Kouyaté ha rimandato a lungo l’appuntamento con il mercato internazionale, fino all’uscita di ''Kita Kan'' (Stern's Africa, 1999) [ascolta], l’album che mi ha fatto scoprire per la prima volta l’enigmatica e stupefacente ''Voce di Kita'' (Kita è una cittadina collinare del Mali occidentale e, come accennato in precedenza, centro importante nella geografia storica del Mandé). Figlia di un balafonista che le ha trasmesso il suo status di cantastorie tradizionale (''Kita Kan'' Kouyate è infatti una jelimusso, cioè una griotte donna) per il modo in cui ''ubriaca'' l’audience, per questioni di carisma, presenza scenica e arte della persuasione qualcuno preferisce chiamarla ''Dangereuse'' (''La Pericolosa''). Prima di questo disco, malgrado lunghi corteggiamenti, Sylla aveva ottenuto da Kandia solo un duetto con Sekouba Bambino (poi contraccambiato proprio in ''Kita Kan''), e per farsi investire dalla sua voce scura, densa, potente, conturbante, era necessario spingersi fino a Bamako e farsi invitare a qualche festa privata, oppure procurarsi qualche scadente (parlo di qualità del suono) cassettina pirata. Ma alla fine Ibrahim Sylla ce la fece e alla schiera di regine della canzone maliana passate nel suo mixer ha potuto aggiungere anche il nome prestigioso di Kandia Kouyate. Suoni e arrangiamenti vaporosi ed effervescenti (ma con una maggior percentuale di timbri tradizionalisti rispetto alle tastiere elettroniche) e 46 violini spalmati tra la sua voce e i cordofoni tradizionali, sono gli ingredienti sonori del disco. In ogni caso, anche quando Kandia interpreta i temi e lo spirito profondo del Mali in un contesto un po’ più innovativo, l'essenza della sua musica non ne risente, grazie alla dovizia di sfumature e alla voce possente dell’artista maliana, in grado di lasciare a bocca aperta tanto i tradizionalisti quanto modernisti .

Kandia Kouyate: Biriko (Stern's Africa, 2002)

Qualche anno più tardi, nel 2002, sarebbe uscito il suo secondo lavoro internazionale, lo splendido ''Biriko'' (Stern's Africa-Syllart) [ascolta], dove Kandia, esegue delle canzoni con un coro tradizionale, e in un brano denuncia con chiarezza la pratica della mutilazione genitale femminile. A differenza di ''Kita Kan'', ''Biriko'' è un album esclusivamente acustico e vede la presenza di alcuni mostri sacri della musica mandinga (o mandengue, che dir si voglia) come il grande chitarrista Djelimady Tounkara della Rail Band, solo per fare un nome. Alla kora, invece, il giovane Mamadou Sidiki Diabate, figlio del mitico Sidiki e fratello minore di colui che proprio nelle formazioni della Kouyate si era fatto le ossa i calli, Toumani Diabate. Purtroppo dopo solo 2 anni, nel 2004, Kandia Kouyate viene colpita da una grave malattia che non le ha più permesso di continuare a cantare, ma subito prima ha almeno il tempo di partecipate all’ambizioso progetto allestito da Sylla sulle antiche canzoni della tradizione mandinga, intitolato ''Mandekalou'' (assieme a lei Kassemady Diabate, Sekouba Bambino, Bako Dagnon, Kemo Condé, Lafia Diabate e Kerfala Kante) di cui esistono un paio di album e un documentario in DVD che devo assolutamente procurarmi (il primo volume, ''Art And Soul Of The Mande Griot'' è invece disponibile a inizio post).

Per completare l’opera e chiudere il cerchio si può anche puntare su una paio di antologie uscite lo scorso anno: ''Ngara'' (trasversale, perché raccoglie brani di diversi periodi e situazioni) e ''Amary Daou'' (dove invece confluiscono materiali dei primi anni Ottanta). Anche se sembra difficile, l'augurio è comunque quello di poter tornare ad ascoltare presto e ancora una volta la voce possente e il ruggito della diva maliana, ''pericolosa'' come o più di prima. [Maggiori informazioni, al solito, le trovate quì].

giovedì 14 ottobre 2010

Il ritorno di Idrissa

Idrissa Soumaoro

Nato nel 1949 in un piccolo villaggio a sud di Bamako, in Mali, Idrissa Soumaoro in gioventù ha fatto parte di Les Ambassadeurs, mitica e gioisa macchina da ballo che ha dato tra l’altro un passaggio alla futura superstar del pop maliano, Salif Keita. Da venticinque anni Soumaoro si prodiga per migliorare le condizioni di vita dei non vedenti nel suo paese, lavorando su questo fronte attraverso l’insegnamento musicale. Gli studi e i numerosi programmi di apprendimento musicale sviluppati con i ragazzi ciechi lo hanno successivamente tagliato fuori da ogni discorso di carriera discografica e tutto il resto. Ma, per come sono poi andate le cose, era solo il caso di saper apettare. Nel frattempo Soumaoro si è tenuto in allenamento anche esibendosi regolarmente in un albergo di Bamako, fino a cinque anni fa quando, sembra incoraggiato anche dal ritorno sulle scene del grande Boubakar Traoré, Saumaoro decise finalmente di riversare le sue qualità di compositore, a beneficio di tutti noi, nel classico long awaited debut album: l’incantevole ''Köte'' (Wrasse Records, 2003) [ascolta].

Köte

Il titolo ''Köte'' sta ad indicare una forma artistica ad alto tasso satirico, che trova applicazione soprattutto nel teatro e nella canzone bambara, una pratica poetica che può esprimere sia discredito che incoraggiamento. Se nel disco, ma in generale nella musica dell’artista maliano, sono evidenti le radici tradizionali e i canovacci del classico african blues tipico di artisti del calibro di Boubacar Traoré o Ali Farka Toure, lo stile di Saumaoro risulta comunque estremamente personale e ricco di sfumature: armonica e fisarmonica, il ritmo proto-funk che si sprigiona dalle corde del kamalengoni, accenti blues e afrorumba, chitarre acustiche ed elettriche a distesa ... Nel frattempo l’impegno sociale e la sua preziosa opera come divulagatore della trasmissione delle tradizioni popolari della sua terra non sono venuti meno e hanno avuto la precedenza sul suo lavoro come artista, ma non hanno impedito all'ormai sessantenne cantante e polistrumentista maliano di ritornare, giusto quest’anno con un secondo capitolo discografico, ''Djitoumou'' (Lusafrica, 2010), il cui titolo è un chiaro omaggio alla sua regione natale (100 km circa a sud della capitale Bamako) e alla tradizioni musicali dei cacciatori di quelle zone di cui Soumaoro era rimasto particolarmente affascinato sin in giovane età, in particolar modo dal suono mistico sprigionato dallo ngomi, il piccolo grande liuto dell’identità bambara, un cordofono ricco di connessioni storiche, sociali e anche soprannaturali.

Djitumou

''Djitumou'' prosegue nel solco dello splendido ''Köte'' ma riesce ad aggiungere anche qualche elemento nuovo ( dalla rumba congolese al folk arabo e mediorientale, dal blues statunitense al folk europeo), e c’è ancora un apporto creativo da parte del musicista. Soumaoro, come altri grandi artisti della musica maliana, non si limita a suonare il blues, ma lo vive, lo fa suo, mettendo a disposizione delle sue canzoni un numero considerevole di strumenti e voci, cantando in bambara e in altre lingue della sua zona. Prodotto come ''Köte'' dal leggendario Ibrahima Sylla (già con Salif Keita, Baaba Maal, e Ismaël Lo) l’album è un mix di inventiva e melodie accattivanti che lo rendono particolarmente accessibile, merito anche delle capacità compositive di Idrissa Soumaro e degli arrangiamenti del francese François Bréant (noto per le sue collaborazioni con artisti come Salif Keita, Thione Seck e Kekele) che si presta anche come musicista suonando l’organo in alcuni brani. ''Djitoumou'' (tra le altre) vede anche la preziosa collaborazione di Ali Farka Touré, che nel 2005, poco prima di abbandonarci, prestò la sua voce e intrecciò il suono della sua chitarra con quella di Soumaoro e dello njarka (un violino tradizionale a corda) di Kipsi Bocoum in ''Bèrèbèrè'', non a caso il brano che più di ogni altro evoca il blues polveroso del nord del Mali, tipico della musica Niafunké.

giovedì 7 ottobre 2010

African Pearls: Bako, la memoria di una cultura vernacolare

Se di lei si erano già occupati impeccabilmente e esaustivamente (come sempre) dalle parti di TP Africa (qui e qui), è altrettanto certo che tornare a dare spazio e visibilità ad artisti non troppo conosciuti (ma dalla qualità indiscutibile) come Bako Dagnon, non è mai troppo. La musica di Bako è fatta a sua immagine: semplice, vera, generosa. Nata a N’Goloblladij, piccolo villaggio della regione di Kita, in Mali, poco lontano dalla frontiera con la Guinea, Bako è cresciuta nello spirito griot mandingo. E’ una delle poche artiste a tenere in vita una tradizione secolare, grazie ai racconti dei genitori e dei nonni, che a loro volta li hanno ascoltati, per chissà quante generazioni, dai suoi avi. Reclutata già dagli anni Settanta dal ministero per la gioventù e lo sport, in cerca di persone che conoscessero e fossero in grado di riprodurre la musica tradizionale, Bako ha collaborato per tre anni (e altrettanti album) con l’Ensemble instrumental du Mali. Una cosa che in seguito ha rimpianto, soprattutto per l'assenza di testi (a lei tanto cari), che raccontavano l’epopea mandinga e le gesta del guerriero Dah Monzon.

Ma era molto giovane, non aveva ancora affrontato il problema delle sue radici come invece avrebbe fatto in seguito, arrivando a mettere insieme una conoscenza pressoché enciclopedica della cultura e della storia della sua gente. Bako è la memoria vivente di una cultura vernacolare costruita nei secoli da musicisti e poeti. Finalmente nel 2007, dopo una quarantina d’anni di carriera, Dagnon è arrivata a pubblicare ''Titati'' (Discograph/Syllart) [ascolta], il suo primo album da solista, a cui ha dato un seguito, quasi un anno f,a con l'altrettanto splendido ''Sidiba'' (Discograph/Syllart). Prodotti in modo impeccabile, questi due bellissimi dischi sono quasi esclusivamente acustici e la cantante, grazie ad un’eleganza innata, ha rinnovato la tradizione lirica maliana. Poche parole cantate con i piedi ben piantati sulla terra del suo paese, un paese le cui risorse e qualità musicali non finiranno mai di stupirci.

African Pearls: Frikyiwa Family

Frikyiwa è uno strumento a percussione del Mali ma è anche una piccola etichetta indipendente fondata nel 1998 dal francese Frédéric Galliano. Etica e filosofia di base sono a immagine e somiglianza dello stesso Galliano, batterista, sound designer, produttore, remixer e scultore che ha avuto libero accesso agli archivi della Cobalt (da lì arrivano anche la gran parte dei materiali riproposti) per dare sfogo e forma alla sua idea di portare la musica africana (in particolare quella maliana) nei club europei, rispettandone contemporaneamente struttura e profondità. Vietato però chiamare Galliano dj ( ''io nei club non ci metto piede'' ha tenuto a sottolineare più di una volta nelle sue interviste ).

Non pago di aver contagiato alcuni dei dj più curiosi della scena francese (e non solo) con il suo approccio nuovo rispetto (rispetto! è proprio il caso di dirlo) alle musiche che arrivano dall’Africa ( ''Frikyiwa Collection 1 & 2'' ecc. ecc. ), Galliano ha anche sguinzagliato i suoi ''cercatori di suoni'' direttamente sul campo (africano), non tanto (o non solo) per raccogliere performances o stabilire collaborazioni dirette con gli artisti locali, quanto per adattare e ampliare la propria percezione, captare la musicalità diffusa, le sonorità accidentali, gli umori e i rumori d’ambiente (suoni presi dalle strade e nelle case, voci catturate da una conversazione, dai fraseggi di un coro…) e tutto ciò costituisca uno strumento in più per riuscire a dare un sapore forte a queste produzioni; suoni intercettati dallo studio nomade della Frikyiwa e rimontati/adattati alle sequenze digitali con lo scopo di dar vita a una serie di lavori chiamata ''Nuits sur ècoute'' alla quale appartengono, ad esempio ''Nuits sur écoute: Bougouni' di Lipitone licenziato nel 2001 o ''Bignona'' di Louis 2000 (''una lunga suite notturna, un fantasmagorico raga africano che scandisce il tempo tra il crepuscolo e la notte'') del 2003.

Ma in casa Frikyiwa, oltre ai campi di applicazione della remixologia alternativa, anche il resto sembra muoversi sulle stesse linee guida. I lavori del versante acustico e tradizionale (o neo-tradizionale) del catalogo, infatti, contengono tutti gli elementi portanti di questo ''naturalismo'' sonoro così caro a Galliano, in presa diretta e senza tanti fronzoli: dal chitarrista maliano N’Gou Bagayoko (il bellissimo ''Kulu'' è stato presentato in uno dei post precedenti) all’esordio tardivo della veterana ''griotte'' Diéfadima Kanté, voce autorevole e graffiante che in ''Frankonodou'' (Frikyiwa, 2003), si lascia scortare da due chitarre e un balafon. Davvero valeva la pena di raggiungerla a Bougouni (Mali), nel cuore del folklore e del cantautorato mandingo, per coglierla nella giusta dimensione.

Idem dicasi per la guineana Hadja Kouyaté, i cui dischi sono uno dei fiori all’occhiello dell’etichetta francese, in particolar modo lo spettacolare ''Mandan-ko'' registrato in Senegal nel 2001 (in coppia con la kora/voce di Ali Boulo Santo) e prima uscita del catalogo Frikyiwa inaugurato proprio dall'artista che negli ultimi anni si è rivelata come una delle ''african divas'' più stimate e coccolate da mr. Galliano.

Impossibile, infine, non citare ''Farakala'' (Trilok Gurtu & Frikyiwa Family), altro grande gioiello dell'etichetta, lavoro che nel 2006 sancì la collaborazione tra alcuni degli aristi sin quì nominati e Trilok Gurtu, che oltre ad essere uno dei musicisti indiani più famosi del mondo è probabilmente il più cosmopolita. Il disco è una meraviglia, e l'eccellente risultato è arrivato anche perchè Gurtu, che ha registrato il lavoro nel villaggio di Farakala a sud del Mali, ha avuto il coraggio di limitare l'uso delle percussioni indiane e di cimentarsi con strumenti locali, mettendo sicuramente a loro agio i colleghi africani. Quando è proprio il caso di dire: chapeau! Maggiori informazioni quì

lunedì 4 ottobre 2010

African Pearls: Mali minori?

N'GOU BAGAYOKO

Kulu (Frikyiwa, 2003)

tracklist-ascolto / info

SOUNGALO COULIBALY

Dengo (Arion, 1995)

trackist-ascolto / info

venerdì 1 ottobre 2010

La scomparsa di ''big'' Lobi

Nel gioco di rimbalzi transoceanici la musica dell’Africa occidentale molto ha dato all’altra sponda dell’Atlantico e molto ha certamente ricevuto. Solo Ali Farka Toure amava negare ogni influenza esterna sulla sua musica. Quello che è sicuro è che il Mali non è affatto rimasto indifferente al fascino esercitato dalle musiche della diaspora africana dell’altra riva, e negli ultimi decenni ha per esempio profondamente assimilato e ''malianizzato'' modelli blues, rhythm’n’blues e soul. Chitarrista e cantante come Ali Farka Toure, anche Lobi Traoré (classe 1961), di una ventina d’anni più giovane del suo più celebre collega, può essere inserito in quel filone che per comodità si può chiamare ''blues maliano''. Forse meno orgoglioso di re Ali dell’autonomia della propria musica ha però sempre fatto dell’autenticità, del carattere espressivo e dell’integrità artistica il suo punto di forza, fino alla fine.

Lui, il grande Lobi, ci ha lasciati il primo Giugno scorso quando la morte lo ha beffato (sembra) improvvisamente e inaspettatamente a soli 49 anni per cause non troppo chiare. Consola un poco l’aver appreso, contestualmente alla luttuosa notizia, che Lobi Traoré aveva appena ultimato un nuovo album (molto bello stando a quello che si può ascoltare qui ) inciso in due sole sessioni - voce, chitarra e nessuna sovrincisione - nella sua Bamako poco prima di morire e che, ingiustizia nell’ingiustizia, l'artista maliano non ha mai potuto ascoltare. Il disco si intitola ''Rainy Season Blues'' ed è uscito quest'anno per l’etichetta americana Glitterhouse, che aveva già pubblicato l'ottimo esordio dei Tamikrest. Se qualcuno fosse interessato e volesse in qualche modo approfondire l'argomento, le informazione più valide a riguardo le potrà trovare leggendo questa bella recensione o direttamente nel sito dell Glitterhouse. Intanto, nell'attesa che ci porterà a mettere mani e cuore su ''Rainy Season Blues'' non possiamo far altro che esprimere la nostra enorme riconoscenza a quest'uomo per le belle pagine di musica che ha saputo regalarsi e regalarci, ed è proprio con quelle che cercheremo di consolarci

giovedì 23 settembre 2010

Smod

dwl

Nove anni fa nascono in Mali gli Smod (myspace), il progetto rap di Samou Bagayoko, figlio di Amadou & Mariam (il simpatico occhialuto che spunta al centro della copertina), la coppia di non vedenti più famosa d'africa. Completano la formazione Ousco e Donsky. Nel 2002 esce il loro primo disco ''Dunia Kuntala'', un grande esito locale. Due anni dopo editano ''Ta I Tola'', lavoro nel quale iniziano ad apparire come ospiti artisti di livello internazionale come Manu Chao, King Massassi e Kisto Dem. Diventano i primi artisti hip-hop del Mali a guadagnarsi un disco d'oro grazie al brano ''Politic Amagni'' (la política non è buona). Ora girano il mondo, salendo gli stessi palcoscenici di Manu Chao, che non a caso (e come si sente!) produce l'ultimo ''Ça Chante''(Because, 2010). Un disco leggero, simpatico e godibile.

lunedì 20 settembre 2010

Il sogno di Nick Gold

Probabilmente molti non sanno che Buona Vista Social Club, disco di riferimento della musica cubana e della (cosidetta) world music in genere, con i suoi milioni di copie vendute, è il frutto del caso. Che il mondo abbia scoperto e ammirato/venerato grandi veterani della musica dell'isola caraibica come Compay Segundo, Rubén Gonzalez e Ibrahim Ferrer (riposino in pace!) o il più giovane Eliades Ochoa fu cosa del destino. Mi spiego: l'idea originale del britannico Nick Gold (l'intraprendente fondatore dell'etichetta World Circuit) e del fido chitarrista californiani Ry Cooder era infatti (parliamo del 1996 o giù di lì) quella di realizzare un disco che unisse a l'Avana musicisti maliani e cubani. Ma per una questione diplomatica e senza il loro visti, gli africani non atterrarono mai nell'isola, il progetto sfumò e passò quel che passò.

Eliades Ochoa

Con AFROCUBISM si stà per realizzare, quasi quindici anni dopo, il sogno di Nick Gold di riunire in un solo disco alcuni grandi musicisti delle due sponde. Potremmo adirittura dire che AfroCubism è il Buena Vista originale.

Le registrazioni del disco iniziarono nel Dicembre del 2008 presso gli studi di Coslada (Madrid). Oltre al mitico guajiro Eliades Ochoa (64 anni, voce e chitarra, maestro del son e della guaracha con il suo inseparabile sombrero nero) e i suoi fedeli musicisti, presero/prendono parte al progetto altri illustri artisti di sponda maliana che da queste parti non hanno certo bisogno di molte presentazioni: da Toumani Diabaté a Bassekou Kouyaté, da Djelimady Tounkara a Kasse Mady Diabaté. Un vero fluorilegio di voci e suoni, col le chitarre acustiche, le congas, i bonghi, il contrabasso e le maracas caraibiche che si fondono magicamente con kora, balafon, ngoni, tama dell'Africa occidentale.

AfroCubism che non si pubblicherà prima del prossimo autunno è stato presentato ufficialmente e per la prima volta Venerdì 9 Luglio a Cartagena (Mursia) con un concerto (video sotto) che ha inaugurato l'ottimo festival ''La Mar de Musicas'' (e che mi sono perso per un pelo, mannaggia!). Aspettiamo fiduciosi il disco, quindi, e intanto godiamoci commossi (video sopra), alcune immagini del primo giorno di sessione di registrazione del disco che celebrerà il reincontro di Africa e Cuba.

mercoledì 12 maggio 2010

Meglio tardi che mai.

KOKANKO SATA

Kokanko Sata (Honest Jon's, 2005)

tracklist/ascolto - dwl

Circa dieci anni fa Damon Albarn arrivò in Mali per il progetto On Line, impegnato ad aiutare i popoli che vivevano nel Meridiano di Greenwich. Dal Paese africano il famoso cantante tornò con 40 ore di registrazioni effettuate a Bamako e dintorni con il supporto di molti aristi locali e trascorse i due anni successivi suonando e risuonando quei nastri, facendosi aiutare da due grandi come Toumani Diabate e Afel Bocoum. Ne uscì un buon disco intitolato (forse un po' troppo) semplicemente ''Mali Music'' (2003), che segnò il debutto dell' ottima Honest Jon's Records, filiazione dello storico negozio di Portobello Road, specializzato in musiche ''altre''. Nel riprendere in mano il lavoro, l'intenzione era soprattutto quella di prestare attenzione ai nomi di alcuni artisti ''minori'' coinvolti nel progetto. In particolare aveva attirato la mia attenzione il brano ''Kokanko Sata Doumbia On River'' dove spuntava la voce di una ragazza che cantava accompagnandosi con il kamalengoni (una specie di arpa). E' partita così la ricerca al suo (credo) primo e unico omonimo album ''internazionale'' pubblicato nel 2005 (sempre su Honest Jon's). Tra le pochissime informazioni disponibili, ho scoperto che Kokanko Sata Doumbia viene dal sud del Mali ed è l'unica donna che suona il kamalengoni, almeno in pubblico. Siamo nel cuore della tradizione wassoulou (Oumou Sangare vi dice niente?), con le sue ipnotizzanti melodie pentatoniche. E Sata suona splendidamente, non perde un colpo, e non aggiunge nessun inutile ornamento. Chiunque ami la musica del Mali in generale, non si faccia scappare quest'album. Io ci ho messo cinque anni prima di scoprirlo. Meglio tardi che mai.

lunedì 29 marzo 2010

Africaraps

Download disco

.
•Africa Raps - [ascolta] - 01. Abass Abass feat. Daby - Africa Child
•Africa Raps - [ascolta] - 02. Bibson & Xuman - Kay Jel Ma
•Africa Raps - [ascolta] - 03. C.B.V. - Art. 158
•Africa Raps - [ascolta] - 04. Gokh-BI System - Xaesal
•Africa Raps - [ascolta] - 05. Omzo - Kunu Abal Ay beut
•Africa Raps - [ascolta] - 06. V.A. - Libre ego
•Africa Raps - [ascolta] - 07. Sen Kumpe - Lou Deux bi lath
•Africa Raps - [ascolta] - 08. Da Brains - Axirou Zaman
•Africa Raps - [ascolta] - 09. Djoloff - Metite
•Africa Raps - [ascolta] - 10. Da Fugitivz - Kepp Kui Bangh
•Africa Raps - [ascolta] - 11. Pee Froiss - Jalgaty
•Africa Raps - [ascolta] - 12. Tata Pound - Badala
•Africa Raps - [ascolta] - 13. Abass Abass - Urgence
•Africa Raps - [ascolta] - 14. Les Escrocs - Pirates
•Africa Raps - [ascolta] - 15. BMG 44 - Xam
•Africa Raps - [ascolta] - 16. Positive Black Soul - Boul Ma Mine

.
Una chicca: ''African Raps'', compilation pubblicata nel 2002 dall'eccentrica Trikont, è una competente selezzione di brani di gruppi rap di Senegal, Gambia e Mali, che mette in fila alcuni misconosciuti brani di hip-hop usciti all'epoca solo su cassetta nei rispettivi paesi d'appartenenza. In Africa il rap ha cominciato a diffondersi con le cassette dei guppi americani negli anni Ottanta, ed è stato poi imitato e rielaborato in chiave locale, in un processo favorito dalla agevole sintonia con i suoi stili ritmici, dalla affinità del rap con la tradizione orale, dalla possibilità di realizzarlo con pochi mezzi (uno innanzitutto, alla portata di chiunque: la parola) e molta di quell'arte di arrangiarsi assai familiare (come il riciclo creativo di materiali già esistenti, tanto diffuso nell'hip hop) all'Africa nera, dalle analogie con con le condizioni di emarginazione e ghettizzazione di molti giovani neroamericani. La confidenza con l'hip hop è arrivata al punto che in alcuni paesi, come la Costa d'Avorio o il Senegal, il rap è diventato un elemento privilegiato di aggregazione e un fattore fondamentale di identità per i giovani. Inoltre non è certo la prima volta che l'Africa si riprende, in qualche modo, quello che ha contribuito in maniera decisiva a generare. Un precedente clamoroso è stato quello della musica afrocubana: sono molti i paesi dell'Africa che hanno attraversato la loro sbornia di musica cubana. Da questa ubriacatura è nata addirittura la musica moderna più popolare nel continente nero nel secondo dopoguerra, la rumba congo-zairese, e in Senegal, come in Guinea decenni fa la musica afrocubana fu uno shock per molti pionieri della nuova musica africana.